葛军：把名字扔在紫砂里

　　一个光溜溜的脑袋，一脸浓黑的胡子，一副豪放的性格，这就是在陶艺界享有一定声誉的葛军。

　　葛军的相貌令人一见难忘。然而，他的紫砂作品以其鲜明的特色更加令人难忘。从造型充满现代气息的紫砂组壶“轮回”，到色彩斑斓的“金钱豹壶”，再到堪称壶艺一绝的“将军壶”，这些作品大放异彩，无不令人在心碑上刻下深深的印记。

　　葛军今年才40岁出头，可他已在紫砂艺术之路上留下了一段传奇的人生足迹。

　　从他与紫砂泥接触的那一刻起，他就爱上了紫砂艺术。他从景德镇的陶瓷学院走来，在丁蜀这片紫砂热土上扎下了根。

　　1990年，在江西景德镇陶瓷学院读书的葛军，作毕业前的社会实习时，竟来到丁蜀与紫砂泥打起了交道。当他与紫砂泥接触的那一刻起，他就被紫砂泥的神奇和紫砂艺术的博大精深吸引住了，一种了解紫砂艺术和创造紫砂艺术的渴望不断地撞击着他的心。这一年他面临毕业分配，他作为一名学生会主席、优秀的本科毕业生，完全可以到广州、深圳一带去谋职，也可以进江西省城工作，可他偏偏要来丁蜀，决心从事紫砂艺术创作。当时，一些同学对他这一选择不理解，他的家人也不理解，就连一些教师也有点不理解：紫砂艺术深不可测，你一个外来年轻人，跑到高手如林的陶都去能立得住脚吗?

　　葛军来了，满怀一腔豪情独自一人来到了丁蜀这片紫砂热土。他来丁蜀算是自谋职业，一切都要靠自己。于是，当他把房子租好，把米油酱醋盐等买好时，发现自己连一张床都买不起了，只能打地铺睡觉。然而，他不在乎自己生活得怎样，他在乎的是自己对紫砂艺术了解了多少，掌握了多少。他虚心好学，而陶都人热情好客。很快，陶都人以宽博的胸怀接纳了他，他以自己对紫砂艺术的热爱融入了陶都。

　　也许葛军对紫砂艺术有着独特的感悟能力。1992年，从事紫砂创作时间不长的葛军，将自己创作的一批紫砂作品摆在丁山工人文化宫，举办个人紫砂作品展览。他办展的主要目的是想检验一下自己的创作成果，广泛听取批评意见，结交更多的紫砂朋友。令他意想不到的是，他不但得到了许多宝贵意见，而且一些具有创新意识的作品获得了好评。这大大增强了他在丁蜀扎根的决心。这年底，他创办了“陶人葛紫砂工作室”。

　　做壶容易，做好壶一辈子都难。他用他的学识和智慧，创造着紫砂艺术的特色。

　　就像唱歌一样，每个人都能哼几句，但要唱好一首歌，却不是人人都会的。做壶也是这个道理。做壶容易，但要做好壶一辈子都难。葛军在打牢扎实的做壶基本功后，立即把主要精力摆在创新上。他认为：如果照着别人的壶一直翻翻复复、复复翻翻地做，那么一辈子充其量只是会做壶，只有创新才能形成自己的风格，才能丰富和推动紫砂艺术。

　　葛军有丰厚的学识，而这些丰厚的学识，为他的紫壶创作插上了腾飞的翅膀。壶艺之本，在于壶的造型艺术。1993年，他把书画艺术的结构与线条和陶瓷工艺成型的线条相结合，用于紫壶造型的设计之中，创作出了一组与传统造型完全不同的紫壶“轮回”，使紫壶造型迈进了一个新的领域。“轮回”组壶共有八把，每把壶的形体都象征着某种事物的表象，通过这些表象的集中和组合，说明物质不灭、生死相续的主题思想。在这八把壶中，有的盖钮和壶把的虚空间设计为圆形，揭示盘古开天之意;有的盖钮和壶把似雨滴，落在大地的雨水经过热量蒸发再下雨，说明自然现象的往复循环;有的盖钮设计成萌芽的生命，壶把是生命的延续，意为一代人生命结束，后一辈人又在延续，整个人类生死相续，没有止息……“轮回”组壶的造型因为前所未有，成为葛军的独创，也成为他紫砂艺术创作上的一个里程碑。

　　葛军虽然学识丰厚，但他从不以此自负，而是不断地学习新的东西，并经常走出去作陶艺交流，了解创作动态，掌握整个紫砂行业的信息。1997年10月，他在北京举办个人紫砂作品展览后，对材料和工艺的认识更深了一层，又创出一条以色彩装饰的新路。他的“色饰法”不是在壶上挂彩釉，也不是在壶上用颜料彩绘，而是用传统原料、现代审美、现代配方、现代技法，在不影响紫砂壶功能与手感的基础上加以色彩斑斓的装饰，丰富了紫砂装饰技法，改变了传统紫砂壶“千面一色”的状况。1997年底，他用“色饰法”和镶嵌的技法，创作出了令壶艺界瞩目的“金钱豹壶”。该壶通身是豹纹斑点，就像一只卧趴在地上的金钱豹。“金钱豹壶”的问世，使葛军的紫壶创作进入了一个新的境界，又成为他紫砂艺术之路上的一个里程碑。许多人也正是通过“金钱豹壶”认识了他。

　　一生不为别的，只为在紫砂艺术之路上走得远些更远些。他最大的心愿，就是把自己的名字“扔”在紫砂里。

　　葛军在陶瓷学院读书时是佼佼者，从事紫砂艺术之后仍然是佼佼者。可是，在他的那批同学中，若以钱财相论，他却明显落后了。在他所熟悉的同学中，上亿资产的已有10多个，千万资产的100多个。因此，每当同学聚会，总有同学问他：“葛军，我们搞企业的人有追求目标，那就是要把企业做得多大多强，资产要达到多少，可你有什么追求目标呢?”葛军的回答是：“我只有一个目标，就是把自己的名字‘扔’在紫砂里。”

　　的确，当葛军决定从事紫砂艺术，从景德镇陶瓷学院来到丁蜀时，他就把人生的荣辱和贫富看得很淡很淡了。他一生不为别的，只为在紫砂艺术之路上走得远些更远些。也正是这一想法，使他从来不知疲倦，在紫砂艺术之路上不断攀登，从一个高度走向另一个高度。

　　自葛军创作出在紫砂界具有较大影响的“轮回”组壶和“金钱豹壶”之后，他没有自我陶醉，又创作出了许多具有时代特征和意义的紫砂作品。1997年香港回归祖国时，他创作了紫壶“百年沧桑迎回归”，壶盖以传统的牛盖壶式出现，盖口牛角的设计点出香港在牛年回归祖国;壶身浮雕为香港吉祥物白海豚，浪花和特区区徽的运用，表达了香港人民对祖国的依恋，以及炎黄子孙的同胞情感;白海豚无比喜悦笑迎紫荆花，激起的浪花延伸至壶嘴，充满动感，与壶身活泼的形制互相辉映。整件作品构思巧妙，刻画细腻，表现贴切，使内容与形式达到高度完整统一。1999年，为迎接澳门回归祖国，他创作了紫壶“九九归一”，该壶以当年生肖兔为钮，壶盖为一轮圆月，象征祖国五十六个民族的团结和圆满，寓意吉祥的兔子在祖国母亲的怀抱享受温暖与和平;“1999”贯穿于圆形壶体，既凸显回归时间，又表达团圆之意。我国申办2008年奥运会成功后，他立即创作出了“申奥壶”。2002年世界杯足球赛举办时，他创作了“捷足先登壶”。为纪念毛泽东诞辰110周年，他创作了紫壶“不落的太阳”。可以说，从1997年以来，他对国内外发生的一些大事都用紫砂壶这一特殊的语言记录下来了。这些作品，又成为他紫壶创作中的一个鲜明特色。

　　2004年的新年刚过，葛军的紫壶创作又掀开了新的一页。这一年是中国人民解放军授衔50周年，于是他把将军作为创作题材，决定创作“将军壶”。该壶以长城烽火台为壶体造型，壶的上半段由五十六块古城墙砖相连，象征中华五十六个民族紧密团结、万众一心;以古铜色为壶的主色调，寓意中华民族历史渊源，坚如铜墙铁壁，牢不可摧。壶体上由全军的百位将军签名，其中有中央军委首长，各大军区、军兵种、军事院校的将军，包括参加过长征、抗日战争、解放战争、抗美援朝和自卫反击战的将军。为了创作这一把具有特殊意义的“将军壶”，他花费了10个月的时间，尤其是整个签壶活动行程数万公里，北到黑龙江，南至广东，西达新疆，跨越全国20多个省、市、自治区。

　　“将军壶”的创作成功，再次成为葛军紫砂艺术之路上的一个里程碑。

　　为了给自己的创作储备更多的知识，积蓄更多的力量，葛军于2001年再次参加深造，目前已取得了陶瓷美术设计硕士学位。他知道，紫砂艺术之路是一条漫长的道路，自己还只是刚刚走了几步，而真的要把自己的名字“扔”在紫砂里，也许穷尽一辈子的精力都做不到。但他充满了信心。