记中国紫砂艺术大师徐达明

　　1952年生于江苏宜兴。宜兴紫砂陶艺世家徐门第四代传人，中国工艺美术大师徐汉棠的长子。现为中国陶瓷艺术大师，研究员级高级工艺美术师，无锡市第十一届政协委员，宜兴市第十三届政协委员。

　　插队期间掌握细做红木工艺，后随父徐汉棠大师继承发扬紫砂艺术。设计创新运用多种材质与紫砂相结合，表现紫砂新语言。形制和材质的变化使壶艺的内涵更为拓展延伸，外观更加革古韵新。多次参加国内外文化交流活动，作壶之余收藏并研究宜兴明清均釉陶。

　　1994年“马蹬壶”荣获第五届全国陶瓷艺术创新设计评比二等奖。1997年“古往今来”荣获首届中国现代陶艺展铜奖。1998年陶艺作品“相聚”荣获第六届全国陶瓷艺术创新设计评比三等奖。2002年“陶木情系列一”组壶荣获第七届全国陶瓷艺术创新设计评比二等奖。2006年“陶木情系列二”组壶荣获第八届全国陶瓷艺术与创新设计评比金奖。2010年“陶木缘”组壶荣获第九届全国陶瓷艺术与创新设计评比金奖。作品“祈祷壶”被美国罗代州立设计大学博物馆收藏。与夫人合作的作品“双竹提梁壶”被美国纽约大都会博物馆收藏。作品“唐羽壶”被英国剑桥大学博物馆收藏。作品“红木龙蛋提梁壶”在中国美术馆展出并被收藏。作品“陶木提梁壶”被中南海紫光阁收藏。2006年个人著作《设计·生活·紫砂篇》由山东美术出版社出版。

　　宜兴徐门，是中华紫砂艺术发展之中的灿烂一页，今日徐门不仅有了两位独步紫砂艺坛的国家级工艺美术大师——徐汉棠与徐秀棠兄弟，他们的作品正如明代熊飞所说：“景陵铜鼎半百清，荆溪瓦注十千余”，几十万一件作品，受到国际收藏界的寻觅。更值得欣喜的是徐门紫砂的第四代、第五代，最近徐达明又被评为中国陶瓷艺术大师。今日已经继承父辈技艺，开创了紫砂艺术的新天地。以徐达明为代表的后人，他们所创造的紫砂壶艺，得到中国与世界艺术界的肯定，徐达明的作品已被美国纽约大都会博物馆、英国剑桥大学博物馆、中国美术馆、无锡博物馆等艺术馆收藏。

　　技艺烙印着人生

　　徐门第四代传人徐达明走上紫砂艺术之路，一开始就有很大的压力，压力来自两个方面。第一，他的父亲徐汉棠、叔叔徐秀棠已是紫砂艺术大师，他们的作品各有面貌：例如，“汉棠石瓢壶”、“汉棠盆”市场上高价难求;徐秀棠的紫砂人物雕塑，也是收藏家追逐的艺术品。第二，1969至1979年，徐达明下乡十年，做红木工。1979年回城随父进宜兴紫砂工艺厂才正式有机会跟父亲做壶，但已经失去了十年宝贵学艺时间。

　　紫砂艺术，能称之为艺，它有技术上的要求，如打、围、勒、清、搓、通、装、琢、卷，挽等，这些艺术技能是一代代老艺人在实践中逐渐摸索而成的。熟练地运用和掌握这种技能，是制作出精良紫砂器必不可少的基本功。但是，紫砂艺术，还有艺的要求：眼界、胸怀、学识和文化趣味、审美理想等，它们会投射于紫砂制作的对象上去。已故的中国工艺美术大师顾景舟提出紫砂壶有“形、神、气、态”四方面的要求，这就说明，成名的紫砂艺术大家，技能与审美趣味及胸怀眼界缺一不可。上世纪七十年代末走上紫砂创作道路的徐达明，虽比同辈晚一步，但他有后发优势。第一，他从小生长在紫砂艺术世家，从父亲与叔叔的从艺中，耳濡目染了紫砂制作技艺，对于紫砂制作的工艺流程与程式，他了然于心。第二， 十年的知青下乡插队，从事木工活，虽说辛苦、艰难，但却锻炼了他勇于吃苦、不怕做难事的毅力与精神。其实，与广大农民与民间木工生活的十年中，他开阔了眼界，对于人生与生活有了一份独特的体味。还有十年与红木工艺打交道，他熟悉了一般人无法了解的红木特性与气韵，理解了明式家具的美学原理与法则。

　　今天我们面对徐达明这三十年创作的作品，看到在艺术的细部上,它明显地留有徐门的遗风，壶的身段、壶嘴与把的制作，线条圆润与彼此过渡，都是那样的仔细，恰如其分，可说是老练与成熟，多一分太多，少一分则太少。但是，仔细观察他作品的造型，则有清邵大亨、民初俞国良作品的风韵，大气，浑厚，朴实，精神。顾景舟大师曾这样说过，清代邵大亨的作品，“刷一代纤巧靡繁之风”。我们觉得，徐达明亦在扫当代紫砂纤巧靡繁之风。难怪，当初徐达明随父进紫砂厂学艺时，父亲还担心他失去了从艺的黄金时间，但徐达明制作第一把壶，就让父亲看出其潜质。上海著名书画家唐云也在徐达明初期作品中看到了他的特色，称赞有加。

　　徐达明的艺术成就已经得到社会的公认，他的作品受到了美国、日本、丹麦、韩国、新加坡、印尼、马来西亚等国收藏家的青睐。他的艺术能有如此成就，还有一个重要原因是，他的艺术接通了中国传统文化。徐达明是位古陶瓷收藏家，在他的藏品中，各式汉、晋、唐、宋陶瓷器，琳琅满目，他还拥有一百多件明清以来的宜兴窑均陶器。汉唐之物，明清之器，虽一般人看来并不显眼和灿烂，而真正看出其门道者，会感叹这些物件的大气、优秀，例如汉朝的灰陶鼎，其型是仿春秋战国时的青铜器，弧线的挺刮，直立耳朵的匀称，可说出类拔萃。徐达明爱好古陶瓷收藏，古代无名工匠留下的宝贵遗产，日日滋润着他的心田，感染熏陶并传授给他许多说不清、道不明的汉唐与明清艺术神韵，前辈的艺术风貌与精神，大大丰富了他的艺术创作。就这样，徐达明的紫砂艺术更具有了自己的面貌。

　　继承传统就得创新

　　数年前，徐达明创作了一把“康宁壶”，此壶器型与传统的“匏尊壶”有点类似，但其缩腰鲜明，壶嘴开得很低，手握圆润，挺拔的壶嘴与突然变线的缩腰形成了互相呼应的对称。此壶的造型在传统明清各家壶式中寻不到踪迹，但是，海内外收藏家与欣赏者见到此壶后，共同认为此壶是传统范式，没有人对此提出异议。徐达明父亲看了创作出来的壶后说，这是成功的制壶创新，因为创新不是使制壶变怪，变得脱离传统样式，在传统的基础上出神入化，才是制壶艺术的创新之道。

　　宜兴紫砂壶制作的创新与继承传统，这是一个事物的两面。梅兰芳在京剧创新时提出一句话，“移型不动步”，制壶的创新亦如此。

　　徐达明的制壶创新有自己的特征：他做过十年红木工，了解红木的肌理，并知道如何表现它。他用红木、象牙等材质与紫砂结合出现了崭新的效果，又以古陶瓷所显出的雄浑、大气、古朴，借鉴在木与石结合的紫砂壶中，带有了远古传统文化的雄气与江南细工的融合。徐达明的艺术创新成功了，他创作的“陶木情”、“陶木缘”系列受到全国工艺美术界的好评。他创新理念，拓展了宜兴当代紫砂艺术的想象空间，但是，他的创新没有违背紫砂壶的规则与实用功能，这是对传统的借鉴，移型而不违背紫砂器应有的审美特点。在连续五届全国陶瓷艺术和设计创作评比中，徐达明的作品获得金奖、二等奖等，由此吸引了热爱他壶艺的海内外收藏者纷至沓来。

　　被社会与收藏家认可的徐达明，他的思想是清醒的。用他的话说，他经常过一段时间，就要借鉴父亲的经典作品“石瓢壶”、“掇只壶”、“虚扁壶”，自己再做一遍。这几个品种是宜兴紫砂艺术中公认的传统标准器，有人经过测标，这些壶在均衡、协调、节奏、韵律、呼应、对称、平衡等美学原则上，都达到了极致。父亲徐汉棠制作的这几把壶在前人的基础上，还多了一份属于他自己的敦朴与雅致。将这些在紫砂艺术界共同认为无法超越、难以企及的传统作品，作为自己一次次学习临摹的范本，徐达明这份努力，既是为了寻求自己实践中对传统经典的理解，也是对自己艺术功力的检验。

　　近年来，徐达明创作的“楚珍壶”、“唐羽壶”、“汉韵红木提梁壶”、“宋韵壶”、“红木龙蛋提梁壶”等，传统器型中的石瓢、掇只、虚扁、扁仿古、曼生式造型、四脚鼎壶，受到了紫砂艺术界的广泛好评。

　　行五十方知路途遥远

　　徐达明的作品在全国陶瓷艺术与设计创作中屡屡得奖。他的作品已被世界著名博物馆收藏，今天已经拥有了许多收藏粉丝。这份成就与他几十年来不断努力并坚毅追求艺术有关。他是徐门第四代传人，父亲与叔叔的严谨务实，不图虚名，一辈子在紫砂艺术殿堂中不断攀登，深深影响着他从艺做人的品德。

　　徐达明以勤补拙，几十年来，他声名鹊起，成了名人，成了艺术收藏圈关注的对象，但他依旧保持着一份平实朴素的心态，他依旧像当年插队当知青做木工一样，孜孜不倦地思考着自己的创作，日日不息与手中紫砂泥打交道，学习前辈艺人的勤奋真诚的精神。他知道求艺之路是辛苦的，艺术上攀登高峰，要的是安于平常的心态。

　　作为中国陶瓷艺术大师，他眼光放得很远，很远。要继续徐门紫砂艺术，让它由自己一代人来增光添彩，要让宜兴紫砂艺术成为中国一门独特的传统技艺呈现于世界。徐达明与妻子、女儿和女婿正在筹办艺术工作室，让更多热爱紫砂艺术的青年来此学习，让徐门紫砂艺术更广泛留传于世。

　　无论过去，今天，还是将来，徐达明与他的妻子王秀芳、女儿徐曲、女婿鲍骧，将会永远牢记徐汉棠大师的一句名言：“学好艺，做好人”，这是徐门的底线，它将让徐门一代又一代紫砂艺人终身受用。