时间:2011-03-21 来源:紫砂之家
“花器”是紫砂传统工艺中的重要源流。传承几百年以来,可谓纳自然万物于紫砂,惟妙惟肖,蔚为大观。而当今紫砂“花器”风骚独领者,无疑是蒋蓉大师。已近90高龄的蒋蓉,鹤发童颜,每日静静地栖身在紫砂世界里,安享着幸福的晚年。下个月,由人民文学出版社出版的蒋蓉传记《花非花》的首发式将在宜兴举办。
执著紫砂,感悟自然
1919年,蒋蓉出生在江苏宜兴一个紫砂世家。由于家境贫困,11岁的蒋蓉在本该上学的年龄,却不得不辍学随父蒋鸿泉、伯父蒋鸿高开始了学艺生涯。在长辈们的悉心传授下,聪慧的蒋蓉,小小年纪便对紫砂表现出了特殊的领悟,短短几年,已练就一手过硬的紫砂成型技艺。19岁时,她随伯父来到了上海,在上海标准陶瓷公司和上海虞家花园担任造型技术辅导。在这期间,她开始制作仿古紫砂器。与此同时,儿时的记忆促使她试探着用紫砂表现自己的内心感受。至今依然留存在她身边的一个“松鼠葡萄水注”摆件,便是她当年稚嫩心境的写照。
故乡传统工艺使蒋蓉着了迷。她每日手把紫泥,眼看那泥在自己手中具有了灵性,被演绎成生趣盎然的各种紫砂器皿。她感受到了生命在紫砂中的搏动,青春被紫砂凝固的过程。从那时起,她就将自己的一生,与紫砂不可分割地融合在了一起。
从少年时期接触紫砂,70多个春秋,蒋蓉沉醉于紫砂艺术一醉至今,不仅艺术长青,而且硕果累累。1956年她被江苏省人民政府授予“紫砂名家七大艺人”称号,1988年被评为“高级工艺美术师”,1993年被中国轻工总会授予“中国工艺美术大师”称号。伴随着她生命的辉煌,从她手中诞生的紫砂作品,犹如一道绚丽的彩虹,记录着她生命的足迹。
充满童趣,永葆纯净
见过蒋蓉“花器”作品的人们,一定会对她的一把被英国维多利亚艾伯特博物馆收藏的荸荠壶,留下深刻的印象。初冬季节,是荸荠收获的时候,黑褐色的荸荠,是孩子们喜食难忘的果实,它附着泥土,憨憨的外形,是那么朴素,甚至有些丑陋。然而,一旦用清水洗净,削去外皮,袒露出的竟是晶莹剔透、洁白如玉的果肉。
就是这些童年的记忆,萦绕在蒋蓉心中久久不曾逝去。当蒋蓉从艺紫砂后,很自然地选择了“花器”作为自己的终身追求。那蕴涵童趣的荸荠壶,以凝重的朱红泥料塑出壶身,给人以成熟健康的视觉。蒋蓉在造型上,不求形似,而是以艺术夸张的手法,将荸荠的细微之处,以逼真的精雕彰显出来。尤其是那荸荠芽状的壶钮,无疑是此壶的点睛之处,让人望了会有种想去提一提的冲动。我们久逝的童年美好时光,就这样被荸荠壶勾起,涌上心间。
蒋蓉大师的艺术之途启示我们,艺术需要永葆一颗纯净的童心。不管处世龌龊,风云变幻;还是生于太平,浮躁诱惑。真正的艺术只能在纯净的心态中诞生。
不知蒋蓉大师偏爱荸荠,是否因为那外形丑陋之果,虽出之污泥,但其内心却是一派冰清玉洁。取荸荠之形,塑造紫砂;纳清泉阳羡,涤荡心灵尘埃。或许,这才是蒋蓉大师做此壶的初衷吧。
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