追寻千年紫砂壶

紫砂壶和一般陶器不同，里外都不敷釉，采用当地的紫泥、江泥、团出泥抟制焙烧而成。由于成陶火温较高，烧结密致，胎质细腻，既不渗漏，又有肉眼看不见的气孔，经久耐用，还能吸附茶汁，蕴蓄茶叶；且传热不快，不致烫手；若热天盛茶，不易酸馊；即使冷热剧变，也不会破裂；如有必要，甚至还可直接放在炉灶上煨炖。此外，紫砂壶造型简练大方，色调淳朴古雅，有“世间茶具壶为首”之誉。《桃溪客语》说“阳羡（即宜兴）壶自明季始盛，上者与金玉等价”，可见其名贵。

　　紫砂壶式样繁多，所谓“方非一式，圆不一相”，加之壶上雕刻花鸟山水和各体书法，使之成为观赏和实用巧妙结合的产品。特别是名手所作紫砂壶，造型精美，色泽古朴，光彩夺目，成为美术品。历代名家的成就，构成了宜兴紫砂壶的发展历史，简述如：

　　１．明正德年间

　　紫砂壶正史始于此时。紫砂壶之父，供春（龚春），成为第一位著名制壶大师。因供春壶造型新颖精巧，质地薄而坚实，被誉为“供春之壶，胜如金玉”，使得紫砂壶成为壶中之精品，开始了宜兴紫砂茶具的兴盛时期。

　　供春壶“栗色暗暗，如古金石，敦庞周正，允称神明”，张岱《陶庵梦忆》中言道，宜兴罐以供春为上，一砂罐，直跻商彝周鼎之列而毫无愧色。现北京历史博物馆收藏有一把失盖的树瘿壶，系供春的传器。

　　自供春之后，与其同时代的制壶名家，有被誉为“四大家”的董翰、赵梁、元畅、时朋，还有李茂林。董以文巧著称，赵、元、时以古拙见长，李则擅长小圆壶。

　　２．明万历年间

　　活跃于此时的名家，有时大彬、徐友泉、李仲芳、欧正春等，其中以时大彬为最佳，余者则皆乃其弟子。

　　时大彬自幼从父时朋学制壶，模仿供春，并自创一格，多做小壶，点缀在精致几案之上，更加符合饮茶品茗之趣味，故有“千奇万状信手出”、“宫中艳说大彬壶”之赞誉。

　　３．明末清初

　　这个阶段，宜兴紫砂壶业出现了一批技艺高超、风格多样而且多产的制壶艺人，知名者有陈仲美、陈用卿、陈子畦、惠孟臣、陈辰等。

　　陈仲美最早将款和印章并施于壶底，开创了壶史先例。他是宜兴历史上风格多样、制壶最多的三位名家之一。

　　陈用卿则第一次将铭文刻于壶身，且用行书取代楷书，增加了作品的文气。在这之前，紫砂壶上都不刻任何铭文，即使制壶艺人的名款，亦偶尔以楷书刻在壶底。

　　惠孟臣是对紫砂壶在欧洲的流行有最大影响的艺人，他第一个制造梨形壶，其中一些随中国茶叶初次介绍到欧洲的同时就远销欧洲，以致于英国陶工开始自行制造茶壶时，均仿效惠孟臣的梨形壶。
  ４．清初

　　17世纪末到18世纪中叶出现的制壶名家较少，以陈鸣远最富盛名，其才艺是历代紫砂壶名家中最杰出的一位。

　　陈鸣远制作的茶壶，线条清晰，轮廊明显，特别是他塑造的自然形态作品，是无人可以比拟的，其独到之处在于雕塑装饰、款识书法雅健，至今被视为珍藏。其作品壶盖有行书“鸣远”印章。

　　５．清嘉庆年间

　　18世纪末到19世纪初，由于文人的参与和重视，宜兴紫砂壶又进入一个新阶段，著名的曼生壶即其杰出成就。

　　曼生壶是文人和制壶艺人共同创作的产品。当时的宜兴知县陈曼生，爱好紫砂壶，精于书法、绘画、篆刻，亦属名家。为振兴陶业，自创壶式，即曼生十八式，并邀制壶艺人杨彭年、吴月亭等为他制壶，又邀文人好友为之绘画、刻文，使得紫砂壶成为高雅的陶艺作品。这个时期在壶身题款成为风尚。

　　６．清道光、咸丰年间至清末

　　紫砂壶的壶形和装饰，在该阶段愈加变化多端，千姿百态。何心丹仿效陈鸣远，工艺追求简洁，壶式结果取材于自然的瓜类并配以简单线条，极为精巧。

　　邵大亨创作的鱼化龙壶灵巧可爱，盖上龙头可活动，龙舌能伸出；百果壶匠心独具，壶身圆形，上贴白果、瓜子、栗子、红枣等各式瓜果，以莲藕为壶嘴，菱角为壶把；还有竹节提梁壶。太湖石提梁壶等。

　　黄玉麟将古代青铜器和陶器艺术特色融化到紫砂壶的制作中，技艺精湛。

　　７．近代

　　近代，紫砂壶的生产完全转入商业化，并多次参加国际博览会获奖，刺激了紫砂壶的商业市场。历代紫砂壶式均有生产，并有新的创意出现，如南瓜壶、松鼠葡萄壶以及以松、竹、梅为主题的壶式。名家有顾景洲、朱可心、蒋蓉等人。

　　紫砂壶乃具有实用性的艺术品，缘茶而兴。随着茶艺兴盛，闲时品茗玩紫砂之人日增。作为一件完美的紫砂壶作品，一方面需满足其实用性，如壶体的容量和重量比例适当，壶嘴出水流畅，壶把端拿方便舒适，壶盖四周合缝等等；另一方面，作为美术品，应具备形、神、气、态四要素：形，即形式美，指作品的外部轮廓；神，即神韵；气，即气质，陶艺所蕴涵的和谐色泽美；态，即形态，作品的高低肥瘦刚柔方圆的各种姿态。但是，由于审美观、文化素养。兴趣爱好等等因人而异，对紫砂壶的鉴赏，也是各人自有择重，各有所好。然而，诚如现代制壶大师顾景洲所言，一件作品不管它是大是小，壶嘴是曲是直，盖子是盎是平，都在乎有趣，有趣才能产生情感，怡养性灵，百玩不厌。