紫砂陶艺装饰的思考

　　紫砂陶艺是造型和装饰相互谐调统一的整体。紫砂陶艺的造型样式丰富，形式处理严格规范，工艺制作精致准确，艺术成就十分卓著，给人留下深刻的印象，因而常常注重了造型而忽视了装饰。

　　在紫砂陶艺作品中有一部分作品是没有装饰，也不需要装饰的。这类作品完全靠材质和工艺技巧，突出造型自身的装饰性，获得整体的艺术效果。这一类紫砂陶艺作品如果勉强加上装饰，反会使人感到有画蛇添足之疑。但是，有很多紫砂陶艺作品需要装饰，需要依据造型和材质的特点来设计相应的装饰，可是有时却被忽略了。人们常常把装饰放在可有可无的位置，或视装饰为简单的附加物，随便处理，其结果是影响了作品的整体效果。

　　在研究和学习传统紫砂陶艺作品中，可以很清楚地看到紫砂造型本身具有比较强的装饰性，形式感也是比较突出的。紫砂造型之所以具备这一特点，一方面是因为紫砂陶艺作品多以茶壶为主，壶的造型是由壶嘴、壶把、壶盖等多种构件组合而成的。种种构件的形态，体量之间都有较大的差别，变化多样。此外，类似于雕塑的“花货”形式表现更是丰富，更容易取得装饰效果。从我国古代的紫砂作品创作和制作来看，一般都是有所分工的，把成型和装饰分别开来，由不同的人来完成的，因而造型和装饰不可能进行整体统一的考虑，在一定程度上是先有造型后填加装饰。应该说，比较成功的装饰都是认真考虑造型特点，严格选择装饰部位，充分斟酌相应的装饰题材和恰当的表现形式，寻求风格的一致与和谐。

　　近数十年来，我在进行紫砂陶艺作品研究学习和设计制作中，对造型和装饰都怀着极大的兴趣，并尝试着把造型和装饰结合起来，进行整体设计构思，在成型制作过程中，同时完成装饰。

　　大量的传统的紫砂装饰都是采取刻画的办法来完成的。以刀为笔，讲求刀法，表现的装饰题材多为国画和书法，应该说在刻画装饰方面是紫砂陶艺中的一大特色。优秀的刻画作品如石碑镌字，富有金石的韵味。但如果从紫砂陶艺装饰的多种风格、多种工艺技法来考虑，在一定程度上存在着局限性，表现的领域不是十分宽阔，工艺手法比较单一。如果要进一步发展紫砂陶艺的装饰，需要在这一基础上丰富、拓宽装饰工艺手法，以增强表现力，形成多种装饰风格。我认为紫砂装饰工艺和装饰观念都不应该是固定不变的，而应该通过创作设计和工艺制作来不断丰富，使紫砂陶艺传统得到不断的发展和丰富。

　　图案类型的装饰在传统紫砂陶器上很少应用，只有极少数的个例，也不是很成功，这可能和文人审美趣味有关。我在尝试“提花壶”的小面积的装饰图案之后，在这方面积累了一些经验，也有了信心，后来完成了以图案装饰为主的《玉带茶壶》：在以矩形为主体的侧立面上，处理上具有浮雕效果的汉代风格的装饰纹样，材料和色调浑然一体，只有线的起伏和底纹的肌理方面有所变化，其装饰效果既含蓄又明确，秀雅精致的特点极为突出，使人感到面目一新，可以说形成了紫砂陶艺新的装饰工艺和装饰风格。这一尝试的成功在于坚持造型与装饰的整体构思，在成型制作中亦同时完成装饰纹样的处理，和谐与统一最根本的原则。

　　有一段时间，我反复对绞泥装饰进行试验，采取多种手法对不同颜色泥料的色相与色度进行调配，在色相和色度的变化中寻求对比和谐调。绞泥装饰的本质是利用泥料颜色的差别，形成自然的纹理变化，出现一定的意趣，给人以联想和视觉的愉悦。这种装饰的原则是不能呆板、不能造作，要顺其自然，也就是所谓的自然天成，才会使人感觉美。另外还应掌握绞泥的花纹变化，要适度，不能遍布器物的周身。用单一颜色的坯体部分来衬托有绞泥花纹的部位，效果明显。我在处理“云芳茶具”和“御玺茶具”时都注意了掌握“绞泥部分”和“衬托部分”，使二者相辅相成，构成完整的造型和装饰形象。

　　为了把绞泥装饰的艺术效果丰富起来，出现更别致的艺术韵味，追求飘逸散淡的情趣，甚至营造一种诗意，这就需要在处理不同颜色泥料时讲求方法，给人的感觉是很“随意”的，但实际上是“着意”布置泥片的大小、形状、颜色，反复试验，才会出现既自然又有意味的绞泥纹理，如“天际壶”就是属于这一种的。

　　艺术表现贵在自然，如流云、山泉，使人感到畅达、舒展、轻松、愉悦，实际在具体设计构思和工艺处理上却是苦费匠心、惨淡经营，有时失败多于成功，这需要坚韧不拔的毅力。只有反复实践、不断总结，才能获得成功的。

　　在茶壶上用绞泥而成的雨花石作装饰，也是我在前几年尝试的一种装饰方法，其构思的观念是想把绞泥控制在一个很小的范围内，并且能够突出表现，因而具有独特的装饰效果，被人们所接受和喜爱。

　　总之，我这里所讲的紫砂陶艺装饰，都是和造型紧密结合在一起考虑的，在完成造型制作的同时，也完成装饰的加工，二者的结合比较谐调，这只是从工艺制作而言，如果设计构思的造型和装饰关系没能解决好，即使同时完成工艺制作也不可能获得和谐的效果，重要的还是设计的立意。