创作紫砂陶艺几点思考分析

　回顾十多年来紫砂陶艺创作的漫漫历程，感慨颇多，体会颇深。主要有以下几点：

　　一、紫砂陶艺的创新必须立足于传统，植根于传统

　　众所周知，宜兴紫砂自宋初创到明代日益成熟，清代继续发展至今长盛不衰。以其制作技艺精湛，造型千姿百态、古朴典雅、端庄大方等传统风格而名闻中外，深受广大紫砂爱好者的喜爱。

　　在宜兴紫砂的优秀历史传统宝库中，凝聚了历代艺人的无穷智慧和心血，永远是我们年青一代继承和学习取之不尽的源泉。我对宜兴紫砂陶艺传统风格的理解，简言之，就是端庄、大方、素面素心、质朴自然。尤喜曼生壶十八式，它是最经典，也是最难学习，最难达到的。在初学的前几年，我把主要精力放在刻苦学习仿制名人名壶上，努力从紫砂优秀传统中汲取营养，为我所用。曾临摹过邵大亨的“鱼化龙”壶，顾景舟的“洋桶”、“仿古”、“石瓢”，还学制顾大师的“高足”高海庚、周桂珍等的“环龙三足”壶、“双龙提璧”、“北瓜提梁”等，从传统中获得知识，在名家处学习技艺，从而给自己紫砂陶艺的创作打下了扎实的基本功。

　　“景舟石瓢”是顾大师的传统经典之作，尺寸规范、形体规范，细微处见真功，显示珠圆玉润的效果。体态的饱满是无数遍刮、压、揉的效果。壶的曲线张力，是一遍遍将抛物线自然过渡的过程，是均衡、和谐、对比、黄金分割以及点、线、面巧妙组合的结果。由此，我在临摹、学习传统石瓢的基础上，创作(新)了《阿丹石瓢》。《阿瓢》是情感、艺术、创作的有机融合，在把握现代人的审美理念中较好地抒发了紫砂艺术语言和作者的内心感悟。《阿瓢》特别强调日用艺术与把玩艺术的结合，其大小一掌便握(人称文人壶)，且外形端庄古朴、浑圆大度、珠圆玉润、沉稳典雅。因为，举凡爱茶的人，大都对茶具都很讲究，就像美女配靓装，宝马配金鞍一样，好茶还要有好的茶具来衬托才行。我还按照明式家居(具)的古朴风格，构思设计了《大明风韵》壶，壶的四端边角、壶盖钮的两边和壶嘴根部都用庄重典雅的回纹装饰，使壶的整体呈现出大明家居(具)的古风遗韵，气度不凡。

　　二、紫砂陶艺的创新一定要与时俱进，要赏用结合

　　所谓创新，就是在前人作品的基础上，创前人没有做过的作品，创壶友心中期望的，又是从来没有见到过的作品。新的市场理念就是要确立“诚信是根本”，“壶友更是朋友”的理念，也就是作者要处处为壶友着想。中国工艺美术学会副理事长朱玉成先生去年曾给我来信指出：“紫砂壶艺要创新，要与时俱进，要有时代感，但还是要强调壶的特定观赏与实用结合的功能”。因此，“只能看不能用的不行，只能用而不经看的也不行。”这些观念，对我的创作指导思想启发很大。

　　根据上述创新理念，我创作了一把富有时代气息的《海之恋》壶。该壶用原矿“底潮青”紫泥料制作，用汹涌大海的波浪，漫无边际的沙滩做 ×× ，用跨海大桥做壶的提梁，借来抒发作者对大海无限眷恋的情怀，同时留给壶友和赏析者无尽、美好的遐想。茫茫大海，无垠无际，大浪淘沙……而我们人类则犹如砂海一粟，无限渺小。生命来自大海而又回归大海!遥望大海，胸怀宽广，生命不息，求索 不懈。让我们在千年(?) 紫砂艺海中遨游畅想。人生的搏击，肯定会出现“海之恋”紫砂壶上那闪光的一粟!步入新世纪的紫砂陶艺也必将在大浪击砂的过程中谱写人生新的辉煌!该壶在第七届全国陶瓷创新设计评比中荣获三等奖。

　　三、紫砂陶艺创新工作者必须具有较高的文化素养和书画的功底

　　壶艺泰斗顾景舟大师在他的“壶艺的形神气”一文中强调：“壶艺的创新如能做到形、神、气三者融汇贯通，方可称为佳作。”精辟地指出：“当我们表现形象时，便会用内涵的精神——气质来丰富形象的本身。”而要达到这一点，我们如果没有较高的文化素养是很难达到的。好在我自幼喜爱中国古典文学、尤为喜爱中国画，又经过江苏省陶瓷工业学校和中央工艺美术学院的进修，习练了绘画的基本功。平时喜爱古典文学《老子》、《庄子》，欧阳修、韩愈等的文章佳作，吸收中国传统文化之精华，还爱看些近年出版的优秀紫砂壶画册和书籍，以及学习良诸玉文化等方面知识，对我的紫砂陶艺创作颇多获益。如中国画最重要的要求是作者(画家)作画时心态要平和、放松。国画的线条是在平面(纸或布)上展现出来的，而紫砂壶则是以三维空间，即立体形式来表现的。两者经过严格的基础训练，才能达到脑、手和画笔(工具)三者的协调一致，才能把作者心灵深处美好的东西淋漓尽致地表现出来。我创作的《祥云壶》，有人评价他展现了我的清和恬淡，珠圆玉润的风格。云纹是中国人民十分喜爱的传统纹饰，早在商代的玉器上就大量使用。但云纹用于紫砂中又是很难处理的，弄得不好就会流于滞板，我对此处理比较谨严，是以厚薄和虚实变化来表达的。以使《祥云壶》中的缕缕云彩仿佛是在蔚蓝的天空中浮动，使整个壶体也好像随着云纹的飘动而处于一种动感之中。我创作的《智竹提梁》，将壶盖中间挖空，其边缘则用细竹围起，既可俯视赏观又便于提盖(冲茶)加水。此盖就是吸取了中国画中笔墨的浓淡虚实(枯实浓淡)对比之手法，都是从绘画技法中得到启发和创作灵感。以前设计的《心月壶》线条妩媚柔和，然不失端庄之风，这些作品的创新成功，可以说都跟我从小喜画和学画有关系。

　　四、在壶艺创新中，必须注重与文化人的密切联系，争取他们的参与和帮助

　　纵观宜兴紫砂的发展史，历代文人雅士(骚客)都在紫砂陶瓷艺术发展的进程中起过重大的作用，给紫砂以新的形象，新的生命和新的内涵。早在明代，紫砂大家时大彬就很重视与文化人的结合，他在后期被文人相邀游历了娄东(今上海松江)，与众多嗜茶文人学士亲密接触，例如改制小壶，使壶艺风格为之一变。到了清代嘉道年间，更有著名金石书画家陈曼生与名工扬彭年的配合。曼生亲自设计十八种壶式，交扬氏亲手制作，曼生在扬氏所制的壶坯上镌刻书画，并署“陈曼陀宝”款，从此，开创了金石镌刻、书画艺术与紫砂壶艺和谐结合的新格调，进而获得了“字随壶传，壶随字贵”，“名工名士、相得益彰”的崇高赞誉。

　　近现代，在紫砂壶艺中多有文人参与紫砂，而出现了“名人名品”，紫砂佳作不绝问世。如顾景舟与刘海粟、唐云，王寅春与亚明，汪寅仙与张守智……。中央工艺美术院的杨永善教授曾说过一句话：“紫砂陶实际上是热衷文化的艺人与热爱工艺的文人共同创造的”。我以为，这是很精辟而独到的见解。

　　我在紫砂壶艺的创作过程中，也很重视与书画家和文化人的结合，与他们亲密合作，如和学者王敬之(中国杭州出版社副编审、美术评论家)、著名画家范曾、范保文教授(宜兴人)、刘昭君(香港画家)，还有韩其楼老先生(紫砂评论家)，以及李昌鸿、谭泉海大师为我的《逸竹壶》、《阿丹石瓢》、《一品竹段壶》等精心镌刻，更增加了壶的文化内涵和身价。同时，我在和他们的密切接触中，还经常得到他们的亲切指点，更是提高了我的技艺水平。

　　我虽已取得点滴成绩，但在当今紫砂日益繁荣发展的进程中，我必须继续保持清醒的头脑，认识到自己的不足;必须继续努力学习，才能永不停步。有道是“人生最大的敌人就是自己的满足”。因此，我要加倍努力，常回头看看，常超前想想。把主要精力集中到紫砂陶艺的理论研究和作品创新上，争取创作出更多更好的优秀作品，以满足广大壶友和社会对紫砂陶日益增长的需求及其对我的殷切期望。