紫砂学院
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时间：2011-01-18 来源：紫砂之家
紫砂陶艺自明朝后期兴起以来，绝大部分作品流通于经济发达、讲究茶艺文化的地区，诸如早期的山西、安徽及南方潮汕等地。清代道光年间直到解放前夕，由于地缘关系与经济发展等因素，上海成为了紫砂陶艺的重镇。新中国成立之后，紫砂行业在几位大师的带领之下重新恢复了盛况，尤其是上世纪七十年代至九十年代间，紫砂艺术创作达到了高峰。21世纪伊始，许多国内藏家亦加入到了紫砂陶艺的收藏行列。上海“至味函硕”主人李铭素以收藏紫砂陶艺精品而著称，李铭先生对紫砂器的鉴赏与喜好亦反映在其众多藏品之中。
“提梁磐壶”于1988年由韩美林先生与顾景舟大师合作完成，此壶制成后即参加香港紫砂展览，后为台湾知名收藏家翦淞阁黄先生所得，上世纪九十年代后期被台中居仁收藏，最后割爱予至味涵硕。该件作品为当代紫砂茗壶中的经典之作，为台湾唐人工艺出版社1993年出版的《壶艺宝典》第24页原件。若以紫砂陶艺的造型技艺而言，筋纹器的纯手工成型方式应当是所有制壶技巧中难度最高的。王寅春所制的“六方抽角壶”便是其中的代表作，几乎成为现当代紫砂茗壶的典型教材，许多有关紫砂陶艺的著作均提及到此壶，如顾景舟所著的《宜兴紫砂珍赏》等。此壶是王寅春的代表作之一，为其上世纪六十年代作品，早年流入台湾藏家之手，李铭先生于本世纪初将其收入“至味涵硕”。“束柴三友壶”为蒋蓉1991年所制。全壶由束起的松、竹、梅干所组成，壶腹秀气地以竹皮捆绑成型，追求一种悠然自得的生活情趣：梅枝执拗地扭曲成嘴;老松稳稳地弓成手把;竹枝硬是在束缚中高出一节;两只嬉戏的松鼠，彰显自然。蒋蓉继承了蒋家花货的传统，注重艺术与实用相结合，在紫砂前辈们的设色花货上取得了突破。
清代康、雍、乾时期，由于皇室的推崇，彩釉描金的紫砂茗壶颇为盛行。乾隆皇帝嗜好茗饮，紫砂茗壶数度列为贡品。邵禄余所制的“描金莲子壶”，壶身描金篆书“吸之雨腋风生，玩之四周香拂。郎铭。”与天津市艺术博物馆所藏的“描金山乃八卦纹壶”同为当年郎铭的贡品遗器。另一件邵大亨“加彩莲子壶”，用泥料为嘉、道年间上等紫砂清水泥矿土，壶身以白釉为底，蓝彩勾勒作为装饰，延续了乾隆年间壶上施以彩绘的绚丽风格。此壶彩绘华美，描画精细，实为大师精品。邵大亨以其出众的壶艺年少得名，被誉为嘉、道年间第一人。可惜壮年死于变乱，存世的茗壶并不多见，在清代，其作品已有“一壶千金，几不可得”的记载。
紫砂陶艺自明代中后期开始就备受珍视，早有寸土寸金的美誉。时至今日，其艺术价值与收藏价值早已被社会广泛认同，喜好紫砂作品的人更是与日俱增。紫砂陶艺不断地创造着经济价值，而市场经济又不断地推动着它的创新与发展。紫砂艺术是内敛的、沉淀的，紫砂艺术家们在恪守壶之实用本性的前题下，把线条艺术发挥得淋漓尽致。这固然为他们的艺术创作增加了许多难度，却也使“紫砂茗壶”这一造型艺术历经洗练，攀登至今日的高峰。
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