境界--夏逸民壶艺作品解读

时间：2006-11-30 来源：紫砂之家

    照片上的壶名为《风过林》。这把壶，以苍劲的树干作壶身，两侧虬曲的树枝分作壶嘴和壶把；在剥去树皮的壶身上，飘零着片片红叶；壶盖上，充作“的子”的木疙瘩，其造型活脱脱一位头戴风帽身穿宽袍的老人在迎着秋风昂然前行……正是这把壶，在去年冬天中国华东工艺美术精品展上获特等奖。
    作者夏逸民告诉我，此壶的创作灵感最初源于对林中落叶的感慨：看，一片小小的树叶，一年之中，就把春的清新、夏的浪漫、秋的绚烂、冬的落寞展现得淋漓尽致，这生命的轨迹与人行何其相似！所不同的是叶子用其全部的时日在竭力展示它生命的美。
    夏逸民毕业于镇江师专，当过几年中学语文教师。为了追求一种顺其自然的生活。他抛弃了“铁饭碗”选择了紫砂艺术。他感到，紫砂陶艺创作充分发挥自己的聪明才智，体现自己的人生价值，从而享受到作为“人”的乐趣。十几年来，紫砂陶艺早已不仅仅是他赖以养家的手段，更是他思想感情的寄托。他的作品，表面上不过是一个个像木非木、似竹非竹，骨子里却蕴含着他对人生的理解和礼赞，渲泄着他心中的喜怒哀乐，所以，一样的紫砂，会给人以不一样的感受。
    在2001年中国宜兴陶艺展上荣获一等奖的作品《根的回忆》取材于山间一段枯萎的竹根，竹身已被砍去派了用场，竹根被遗弃在竹园里，四周是参天的翠竹，溢出一派生机与活力……面对着这荣与枯、生与死的强烈反差，夏逸民的心被深深地震撼了，他把竹根带回家，放在案头，有事没事，细细把玩，慢慢品味，与它进行着无声的沟通。渐渐，竹根在他心目中复活了，敦厚而恬淡，娓娓细诉着那似水流年中曾有的潇洒与俊朗。他把满腔挚爱倾注在紫砂泥中，于是，《根的回忆》诞生了！
    生活是创作的源泉，大千世界之中，“烟云泉石、花鸟苔林、寓义则灵。”关键在于从中找到寓义。夏逸民一年之中作品并不太多，但每件作品，都寄寓着他对生活的思考与感悟。夏日郊游，听娇阳下声声不息的蝉鸣，他心中一动，联想起唐代虞世南的咏蝉诗：“垂缕饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是籍秋风。”源于对蝉短促而又辉煌的一生的感慨，他创作了《流响》。这把壶，以大肚罗汉竹枝，一只鸣蝉伏在高高挑起的壶把上，十分抢眼，向人们揭示着“居高声自远”的哲理……
    王国维在《人间词话》中说：“境非独为景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。”细品夏逸民的件件作品，似乎是在细品人生百味。而这百味之中，又显现出真诚、宽容、恬淡、自在的共性，这也许就是他的壶艺的境界，甚或是他心灵的境界吧！

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