浅谈供春壶艺

时间：2006-11-30 来源：紫砂之家

    紫砂茶壶的历史，是我国灿烂文化中的一页，是无数艺人理想的结晶，辛勤的成果，他们代代相传，父传子，子传孙，或抟还于晓晨，或捏塑于黄昏，用汗水拌和泥沙，用心血点亮泥桌上的小灯，用智慧浇灌紫砂之花，创造了许多艺术珍品。其中最有名的是明代的“供春壶”。供春（又名龚春），是明朝正德年间进士吴颐山家的家童，随吴读书于宜兴金沙寺中，供春闲暇时，跟着寺里的老和尚抟坯制壶，他天性聪慧，又虚心好学，渐渐熟谙制壶技艺。金沙寺中有几棵参天的银杏，根部长着许多树瘿（即树瘤），古朴可爱，供春和银杏朝夕相对，静观默察，颇有领会。一日忽有启发，就用寺里老和尚制壶后洗手沉在缸底的泥沙摹拟树瘿，捏制一壶，生动异常，和尚见了拍案叫绝，尽把壶艺精心传授与他，供春也成了业余的制壶名家。人们称赞他的作品“栗色    ，如古金铁，敦庞周正，允称神明垂则矣”供春一生所制茶壶不多，流传更少，清代许多藏家、文人著文做诗赞颂“供春壶”，但均未见到供春真迹，为稀世珍品。中国历史博物馆藏有供春制“树瘿壶”一把，壶把下有“供春”款识。供春在紫砂艺术史上具有崇高的地位，清吴梅鼎《阳羡茗壶赋》赞之曰：“彼新奇兮万变，师造化兮元供，仗陶壶之鼻祖，亦天下之良工”。供春一直被陶人视为鼻祖，是紫砂器肇始时期专业化和艺术化的创始者之一。
    在我初学制壶时，就暗暗发誓，在学习前人及大师制壶技艺的基础上，一定要有所创新，有所追求，有所突破。三十年来，我在制壶方面做到工艺与自然、壶式与雕塑、紫砂艺术与中国传统文化的三个有机结合。
    为了突破宜兴紫砂壶造型方面的传统程式，我在继承传统造型的基础上，向生活学习，到大自然中汲取艺术营养，在选取供春壶自然型壶的制作技法上做到自然法则与公用法则的有机统一。首先是泥料的精选，供春壶的泥料非常讲究，为了精选泥料，自己预先上泥矿选择优质的紫砂块料，回家后打碎，去掉杂质，用时磨成细粉状，加水沉淀数月，然后调制成塑形很强的紫砂泥，再伏放数年使用，天然纯正，泥性特好。其次是壶形的构思，自然界中树、根、瘤、石千变万化，人们崇尚自然，亲近自然，回归自然的愿望愈来愈强烈。远离都市的烦嚣，向往田园风光，寻觅健康的生活空间，提升生活素质，体验返璞归真的乐趣，给创作供春壶提供了丰富的素材，为了造型别致，基调、情趣、功能的合理，结合现代陶艺美学理论，巧妙构思，艺术加工，大力夸张，使形式美、功能美得以统一，将生活中自然的美加以提炼而成为美的艺术品。
    我在创作“供春壶”时，追求的不是形似，而是神似，并赋予作品以新意。紫砂壶取材已伏十年的紫砂段泥，色呈黄褐色，造型质朴轻巧，壶体鼓绉满身，瓜蒂为盖，壶把作树根状。在此基础上，我把微雕艺术与塑虫艺术有机地结合起来，更突出了“供春壶”的艺术性、趣味性、观赏性，将树瘿刻画得入木三分，将蟋蟀塑造得惟妙惟肖，成为“供春壶”系列中的佼佼者，成为收藏家争相收藏的紫砂新“宠儿”。整体结构巧妙，造型古拙随意，幽野风雅，气度不同凡响，形成了紫砂艺术的独特性格气质。
    我坚信，这种紫砂高品位的精粹之路，正是我的壶艺、微雕之路。任何艺术都是相通的，我把一把壶看作是一幅画。因为，艺术在似与非似之间，取材于生活，高于生活，以此来丰富自己的创作，在紫砂同行中需要自己的艺术风格，为中国宜兴的紫砂艺术增添一份光彩。

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