紫砂陶艺大师鲍志强

　　鲍志强善于设计制陶，尤擅长陶刻装饰，在书法、绘画、篆刻、紫砂史等方面均有独到研究。作品集紫砂陶造型和制作、陶刻装饰诗、书、画于一体的表现形式，注重以文化主宰紫砂艺术的设计思路，形成了鲜明的个人艺术风格，在紫砂艺林中独树一帜。

　　鲍志强，字乐人，1946年出生于江苏宜兴，是土生土长的蜀山本地人。因为家就在紫砂工厂的旁边，并且周围住着的都是一些做陶刻的老艺人，他从小就耳濡目染，受到了陶艺的熏陶，对陶刻十分偏爱。

　　1959年，13岁的鲍志强进入了紫砂厂，先后跟随谈尧坤、范泽林、诸葛勋学习陶刻。1962年转师吴云根门下学习制壶技艺。1965年，得著名陶刻家任淦庭教泽，从事陶刻创作。

　　1975年，鲍志强作为厂里的尖子被送到了北京中央工艺美术学院学习。这段时间鲍志强开拓了思维方法和艺术视野，也从此开始在紫砂方面考虑全方位的总体设计和制作，把自己的设计、制作、诗文和设计理念结合了起来。

　　鲍志强的师傅可以说是各有各的艺术风格，在跟随师傅学艺的几年里，鲍志强打下了扎实的基本功，并在之后的不断努力当中，逐渐形成了自己的风格——讲究构图和章法，并能结合“器”来创作。

　　经过多年的设计，鲍志强对此有着深刻的体会。他认为，设计首先要有自己的理念。传统的东西能够显示一个艺人的实力，可以适当地效仿一点。但这个“仿”决不能是简单抄袭，而是要在此基础上设计自己的东西。鲍志强自己比较喜欢有文化特点的东西，他认为作品上面的内容不在乎多与少，而是要讲究构图的穿插，也要注意图画的内容。

　　作为一名成功的陶刻家，鲍志强的雕刻技法也丰富多样，不仅使用正刀法、侧刀法，还自创了“乱刀刻”。所谓“乱刀刻”就是随刀而刻、乱中有序，把握整体，不拘泥于细部。这种刀法比较容易表现山水花卉、写意画面，可以较为传神地表现出水墨在宣纸上的晕染效果。

　　在鲍志强成为陶艺大师的道路上，他一边是书画，一边是刀刻，做到了书画刀刻两相宜的境界。对紫砂陶刻技艺的精研，以及对传统文化的独特领悟，使得鲍志强的作品大气端庄，尽得造物之妙，又师造化之心。“天趣壶”把与嘴流畅的线条，表现出了一种直率与纯真。一种童年的天真，个性的率真，艺术的求真跃然眼前。“五代诗韵留香壶”体现了一种别出心裁的创意，集陶瓷造型美、紫砂材质美、中华茶韵美、古典诗词美与书法陶刻美于一体，散发着淡淡的书香、茶香、翰墨香……“松竹梅画筒”融合紫砂与书画两种艺术。书画的文雅之气，一涤紫砂泥气，松、竹、梅所蕴涵的高尚品格提升了整件作品的文化品位。“峰涌莲花图”大方优雅，瓶身以黄山莲花峰入画，叠翠峰岭，大气之中又见秀丽。有人说，紫砂是古典;也有人说紫砂是时尚。鲍志强的“古风壶”却将古典与时尚完美地熔铸在一起。鲍志强的作品曾获各类国家级艺术评比奖项数十个，被中国国家博物馆、故宫博物院、南京博物院、广东省博物馆、中南海紫光阁等收藏。

　　有人曾用“功夫在壶外”来评价鲍志强的作品，而他自己本身也更注重书画艺术等方面的文化提升。他说：“无论是什么作品，都要注重艺术境界和文化内涵相结合。一个好的陶艺大师是应该反映他所处时代的风格。无论是形式还是内容，都要体现‘现代化’。但是这个‘现代化’不能脱离传统，而是要从传统中走出来。如果要在紫砂陶刻方面取得进一步的成就，书画等艺术水平的提高比单纯的雕刻技术的提高更重要。”

　　鲍志强对于当下紫砂陶刻技艺的传承常存忧患意识。“在宜兴，做壶的人有两万左右，而做陶刻的只有六七百人。总体来说，陶刻技艺的发展跟不上制壶技艺的发展。”鲍志强说，“我们也希望陶刻技艺能得到更好的发展，但搞工艺美术必须下千日之功，想走捷径是行不通的，所以传承人的问题要花大力气解决”。

　　鲍志强现在正在悉心教授门下弟子，用他的眼光和视角培养出了一批紫砂精英。在紫砂陶刻中做出了相当成就的他，正如其字“乐人”，以陶为乐，做陶乐人;也在以陶的心怀，在紫砂乐土上真诚地传承着……