紫砂学院
- 全球紫砂藏品连锁品牌
时间：2010-10-13 来源：紫砂之家
宜兴紫砂历史悠久，远古文明。从宋代开始至今，代代名家辈出，源远流长，已发展成一种民族文化，多种艺术风格，特别是陶刻，吸引了历代文人，诗人、画家的爱好。把紫砂造型、绘画、书法艺术融为一体，让紫砂文化品位代代相接，代代相托，一代更比一代强，这是紫砂与诗人、画家相结合的独到之处。
紫砂陶刻有多种表现，多种运用手法。艺术把平常一把壶、一只盆等陶刻成多种艺术精品。现存历史最早的紫砂陶刻文字见于元末“且吃茶·清隐”五个草书紫砂陶刻文字。早期陶刻艺人有明代时大彬、陈鸣远、曼生等人，他们精通书法、诗、书、画俱绝，用竹刀刻划，留下了众多的紫砂陶刻精品。十六世纪中期时大彬“初请能书者落墨，以竹刀画之或以印记。后竟运刀成字，书法闲雅，人不能仿，赏鉴家用以为别。”时大彬壶底镌铭的“一杯清茗，可沁诗脾”，至今仍为品茗爱好者津津乐道，视之座右铭。创造性地将陶刻形式从底铭移到壶铭的则是陈鸣远。他《南瓜壶》身一侧镌铭行楷“仿得东陵式，盛来雪乳香”，书法古雅，有晋唐风格，为后人所称道，影响深远。
到了十九世纪初期，宜兴陶刻史上最重要的人物是陈鸿寿。陈鸿寿字曼生，精擅书法、绘画和篆刻，被誉为西泠八家之一。他倾心于紫砂铭刻，经常构思书画，并亲手在砂壶上镌刻诗文，且多有精品。他创造了中国紫砂陶刻史上最为辉煌的时期，被世人称之为“曼生壶”对紫砂陶刻艺术作出了历史性的贡献。
陶刻首先是刀法。刀法主要有两种，即为双刀正入法和单刀侧入法，而这两种刀法也是围绕(笔杆)这个中心来设计的，双刀正入就是从墨迹的边下刀，刀杆微铡，用来表现书法中的侧锋。而用刀的轻重、深浅、粗细、力度的刚柔，线条的曲折……则皆能表现作品的意念和思想。
双刀正入一般要在陶刻前，先用笔墨书写，后循真迹而运力，技法讲究运行自如，不留痕迹，上刀吃力重，复刀轻行，迹可顺刀自左至右，逆刀自右至左，但行刀时要一刀到底，不要滞刀，恰到好处。各种书体和画面的表现也有不同用刀的方法来处理。干净利落，胆大心细才能从刀中见神采，刀不见神韵，这样的作品给人以气势磅礴、奔放雄浑的感觉以及极大的精神享受。
陶刻之所以能成为一门独立的艺术表现形式，是陶刻家们的不断创新，创造了许多形式，表现了陶刻的魅力，推动了紫砂陶刻艺术的发展。
展开剩余全文
相关学院
.jpg)
精品推荐 更多>>
