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时间：2010-09-16 来源：紫砂之家
在我国紫砂工艺史上独树一帜的曼生壶，源于清朝陈鸿寿。陈鸿寿，字子恭，号曼生，又号曼寿，浙江钱塘人;生于清乾隆三十三年，卒于道光二年，嘉庆六年拔贡，后任溧阳县令。
陈曼生是一位在书画、金石、文学上有相当影响力的人物，他的篆刻被后世尊为“西冷八家”之一，著有《种榆仙馆摹印》、《种榆仙馆印谱》、《桑连理馆集》等，在艺术创作上，主张“诗文书画，不必十分到家，乃时见天趣”的艺术审美观。在溧阳为官期间(嘉庆二十一年前后)，当时文坛名流聚集，他和钱叔美、汪小迂等关系甚密，其间又结识宜兴的制壶名手杨彭年、杨宝年、杨风年兄妹，对紫砂茗壶产生浓厚兴趣，并聚集了郭频伽、江听香、高爽泉、查梅史等一批书画名家共同设计，创制茗壶造型十八式，每式都撰拟题铭，分别书写，由杨氏兄妹、邵二泉加制，曼生在壶上题铭书刻，这些加工制作的茗壶契合中国文人雅士在美学上追求幽野之趣的理念，在当时极受文人雅士喜爱，故称之为“曼生壶”，这就是“曼生十八式”的由来。
曼生设计茗壶十八式，在中国工艺美术史上是一件重要之事。传世“曼生壶”，无论是诗，是文，或是金石、砖瓦文字，都是写刻在壶的腹部或肩部，而且满肩、满腹，占据空间较大，非常显眼，再加上署款“曼生”、“曼生铭”、“阿曼陀室”，或“曼生为七芗题”等等，都是刻在壶身最为引人注目的位置，格外突出。值得指出的是陈曼生一反宜兴紫砂工艺的传统作法，竟在壶底中央钤盖陶人印记的部位盖上自己的大印“阿曼陀室”，而把制陶人的印章移在壶盖里或壶把下腹部，如不留意，往往是看不到的。
陈曼生以文人特有的审美取向，将诗词的意境、书法的飘逸、绘画的空灵、金石的质朴有机而生动地融入紫砂壶，将文人艺术与制壶技艺有机结合，从而完成将紫砂壶由工艺品到文人艺术珍品的转变，也才使得文人紫砂壶升华为融合多种文化元素的绝佳载体，紫砂壶从此以纯粹文人化的身份跻身艺术珍品之列，“曼生十八学士壶”更长期被紫砂界奉为经典。
曼生壶集艺术、历史、文物、赏玩、实用、收藏等价值于一体，承载紫砂文化、茶文化、宗教文化、古文学、书画、篆刻、金石文化等众多文化元素，融合儒家、佛家、道家等思想精华，成为中国文化艺术的代表。
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