华建民：紫砂虹裳之寻

“入窑一色，出窑万彩。”当火的艺术作用于紫砂表面的时候，为其灼染了迷幻般的色彩的“虹裳”。这是天成的妙笔，使紫砂不仅仅成为一种艺术与文化的载体，更凸显了其作为材质本身的丰富表现语言。这就是令华建民着迷的“纯正紫砂窑变”。

中华传统文化源远流长、博大精深，后人更是从不同角度、以不同形式挖掘、展示着文化的精髓。然而延续传统，并不意味着“千人一面”、固步不前。如何将现代社会时尚元素与中国传统文化完美地相结合，创作出具有时代特色的紫砂艺术作品；如何挖掘紫砂本身的材质特性，使其焕发出纯朴、自然的新风尚，是诸多艺术家时下关心的话题。华建民为此而探寻着。他在紫砂窑变这种纯正的材质的语言上探寻着，用自己多年的实践，为人们展示了紫砂世界另一番绚丽的景观……

商报：您是从什么时候开始致力于纯正紫砂窑变研究的呢？

华建民：是从2000年中央电视台宣传了我的“供春壶”系列作品之后，我决定下一个追求的目标，就是做窑变的课题。

商报：您为什么想要以窑变的方式来表现传统的紫砂艺术呢？

华建民：“窑变”古已有之，是在烧成中的一种特殊的效果。我接触紫砂以后，感觉传统的紫砂作品颜色比较单一，有很多颜色是靠调制出来的，失去了原汁原味的本来面目。所以我就想利用火来把紫砂天然的颜色体现出来。“窑变”是一种非常高的境界，也是我追求的目标。

商报：那么当初是什么激发了您的灵感呢？

华建民：小时候，我们经常到龙窑上去玩，看到那里有很多报废的坛坛罐罐，上面有很多美丽的彩虹般的色彩，这都是火的神奇效力使然。这种“彩虹”表现得非常美丽，我从小就是学习美术的，看到这种美丽的花纹，经常遐想，如果能把它们运用到紫砂作品上，就会是很大的突破。所以在年轻的时候我就已经在思考紫砂窑变的问题了，这是早就找准的方向了。

商报：既然彩虹般的窑变效果这么好，为什么当时却残存在废品堆里呢？

华建民：因为龙窑烧的时候温度很高，当作品上有火焰的痕迹的时候，表面就粗糙了。而紫砂作品讲究的是滋润、光滑。此外，古代人还有一个观点，就是讲究紫砂作品颜色要纯，不允许在同一件作品里出现这种颜色的反差，也就是当初人们的审美观与现代人有很大的不同。

商报：“进窑一色，出窑万彩。”窑变历来都是很难控制的，您这么多年致力于此，是否掌握了很多技术方法，能够得心应手了呢？

华建民：现在很多烧制方法都能达到想要的效果了，很多颜色也都能够人为进行控制了。但效果是天意。因为在窑里面火候是有相当大作用的，火候稍微有一点变化，效果就会完全不一样。此外，窑变也只是颜色的一种追求，目的是要替代传统的泥料调色方法。

商报：当您把窑变系列作品呈现出来以后，市场是如何反馈的呢？

华建民：最初的时候，很多专家都认为不可能。因为紫砂当初在龙窑里烧的话，即使有窑变，也绝对是次品。而紫砂窑变也确实很难控制。

商报：那么您是如何做到让这些作品既有美丽的颜色又如此光润的呢？

华建民：我们是经历了长达6年的时间，在失败中慢慢摸索出来的。前6年一直都是在付出，烧坏的壶价值就有60多万元。

能让它如此美丽光润，关键是控制它的气氛，主要就是窑里面含氧、含燃料的成分。然后利用恰到好处的温度与气氛，来使它反应。温度必须达到要求的高度，但是又不能过。

商报：现在您的作品烧成率能达到多少呢？

华建民：色泽的成功率在40%-50%,作品的成功率在70%-80%。

商报：有材料说，您创作的窑变作品，随着沏茶温度的变化，壶表面的颜色还会有变化？

华建民：是的。这是因为紫砂是没有受到地热高温的五彩玉石，烧制以后还原成色彩丰富的砂玉作品。出窑以后还继续在氧化，所以颜色还在变化。变化程度要看烧成的过程。有的烧成过程中变化非常大，有的就是完全靠出窑以后的氧化效果。

商报：如果说您前期更多地是研究如何让窑变技术成功，那么后期追求的方向是什么呢？

华建民：作为紫砂窑变，后面的研究方向，一是有特别强的艺术感的个件作品；二是能够替代调配颜色的方向；三是在色泽里实现多样化。一种颜色里，应该梦幻般地有很多种颜色在作用，这样就能够增加艺术的效果。当要求窑变颜色达到一定境界的时候，就非常难。比如说，有人想要黑色里面同时透红、透蓝、透珠光，就非常有难度。

商报：您认为一件紫砂窑变的神品，应该具备哪些特征呢？

华建民：第一，要有很强的主题；第二，色彩要多变；第三，整体过渡非常流畅；第四，体现出作品造型的规则、变化。这些都用来判定其价值所在。

商报：那么随着您探索的不断深入，藏家的欣赏水平是否也在随之不断地提升？

华建民：是的。现在广东、福建一带的藏家对紫砂窑变都有一定的认识。最好的检验方法，就是让藏家自己用。只要用了，就会发现其中的妙处。

商报：这么多年您在推广窑变紫砂作品的过程中，感受最深的是什么？

华建民：保守的势力太严重。

商报：您是一位富于创新精神的艺术家，那么当紫砂窑变研究到一定程度以后，您还会有新的研究方向吗？

华建民：有的。紫砂窑变研究到一定程度，也会有它的瓶颈。到时候我就会朝另一个方向去研究。

商报：您认为紫砂窑变研究的瓶颈在哪里呢？

华建民：第一，就是当颜色千变万化的效果都已经呈现出来了，再怎么研究，烧制出来的都是有过的色彩的时候。而且，紫砂烧成的颜色，都是暗淡的色泽，再怎么变化都不可能像现代的色泽一样那么鲜艳，这就决定了这种色泽的基本方向。第二，资源的短缺，纯正紫砂的矿岩品种的减少消失。所以到了那个时候，基本上也就告一段落了。

商报：现在您新的研究方向有眉目了吗？

华建民：有了，而且有了初步的尝试。就是紫砂的刀刻。我感觉原先的紫砂陶刻多是书画的再现，比较单一，没有紫砂刀刻的韵味。而紫砂的陶刻应该是一种很独立的艺术表现。我们这把刀应该充分地利用起来。我在平时的研究中发现，刀刻的韵味，与篆刻是一样的，有一个完全属于自己的天地。所以这就是我以后的研究课题。

商报：您近期有计划在北京做相关的讲座、展览吗？

华建民：在今年的10月或11月，我将在北京举办个人作品展，展期大概半个月。期间还会举办纯正紫砂讲座，使广大观众对紫砂、对紫砂窑变有深入的了解。

商报：这次展览将展出多少件作品？涉及哪些系列？

华建民：估计80-100件。窑变系列与供春壶系列都有。