时间:2010-08-06 来源:紫砂之家
我从艺多年,常有不伦不类之作,我在大学时一直梦想能把自我的水墨精神注入花鸟画创作中,把花鸟的人文气息和水墨淋漓酣畅结合起来。也许是在学院任教的缘故,对传统花鸟画的研究和关注自然渗透到自己的画面中。
但我在作品中不强调“创新”,也不过于强调“个性”,我认为“中国画个性需要传统文化与现代精神的滋养”才能使自我变得丰厚。在《南田画跋》中恽寿平提出“笔墨本无情,不可使运笔墨者无情。作画在摄情,不可使鉴画者不生情”。因此,我一方面沉浸对传统常州画派没骨画法的研究,从最基本的形式技巧入手,另一方面,我痴迷于大自然,注重体察自然之灵性,使自我的主体精神在传统笔墨与个性情态中张扬、融合。
我常年忙于教学,自己又常贪大求全,所作画且为展览赶制,多为急就之作,完成后便有诸多不尽之处,只好企盼下一幅能够到位,自己安慰自己。我的书画之好总算没有停下来,平生对经典甚为钟爱,做事求完美,做人便多出许多辛苦,喜读书,但任无读书计划,全凭兴趣所至。在书画上所梦想的文心境界始终未能达到,渴望有一天能打破常规图式,形随神变,如诗如梦般自由自在,自在自由。
石涛在《苦瓜和尚画语录·脱俗章》中云:“……愚不蒙则智,俗不溅则清。……达则变,明则化,受事则无形,治形则无迹。运墨如已成,操笔如无为。”在中国艺术研究院陈绶祥、龙瑞、林冠夫等导师的指点下更注重感性出发而理性把握。从形式上追求滋厚而精致的花鸟图式,不失我内心最初脱俗入雅的新鲜与感动。在情趣上流露吴门派特有俗而不溅之清丽的浪漫,不失我对人生的感悟和心灵的感应。
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