砚边短语

　　朱振庚 1939年生于徐州,天津人。1980年毕业于中央美术学院中国画系研究生班。中国美术家协会会员，湖北省美协中国画艺委会副主任，世界华人艺术家协会理事。华中师范大学美术学院教授。
　　中国当代具有代表性的重彩写意画家，长期从事中国画教学和现代重彩画的创作和研究。曾参加第六、七、八届全国美展，第一、二、三、四届深圳国际水墨双年展，并在武汉、上海、香港、台湾、泰国举办个人画展和朱振庚、朱雅梅父女画展。出版有《朱振庚速写集》、《朱振庚刻纸艺术》、《速写教学》、画册《南京的陷落》、《高等艺术院校中国画名家教学系列朱振庚课稿》、《名家线描朱振庚》、《当代艺术家生活与创作朱振庚》等。设计《爱国民主人士》邮票一、二两套于1993年、1994年发行。

　　艺贵自然，自然方见本真。
　　腐朽化新奇，当善“改造”二字。
　　我的画常在未完成时完成，在不了处了之；创作一幅画的同时也创作着一种创作方法。
　　艺术的根本缘于情，情在理在。
　　艺可尽则情无尽，情化艺则艺新生。
　　作画须在“过瘾”处掺掺沙子，在“习惯”处拉拉后腿。
　　为艺，何用忧恼，但须顺着兴趣，平易宽快地去做。
　　传统不是“死的东西”，只是用死的眼光去看它的缘故。
　　不画时，心不闲。
　　做艺术的人要有股子性气，不带性气的人，“为僧不成，做道不了。”
　　文人画千笔万笔为一笔，不可千张万张为一张。
　　肆誉之文不可读。行文有价，但不可计利害滥施其文，文者“名流”更须自珍。
　　画变在于心，心有所变，画不得不变。
　　人无常心，物无常性。顺性随缘，画便可自由。
　　古人云，止可师之人而师者，知人教而不知天教，知刻舟而不知船行。当年可染先生追悼会上，其徒儿中争位“大弟子”者至愚可笑而不自知。如此门徒怎解大师“逆光”天授之妙奥。其后，以门户自居，风格复制。以师法炫其法，以师名炫其名，争相逐势沽誉，画不足观。师教苦学也，徒学庸谬矣，不复再见“其胆大破，其魂大立”者出师左右。
　　变形当顺意随情，贵在自然，收放处与精神合。反则,信笔求异以示人，以似之不能而不似以欺世。是为匠之苟营，艺之所忌。
　　作画无肺腑之言亦无不吐不快之感，惟凭习惯重复挥笔施彩，虽信笔易行，然下笔轻率，用笔失浑厚得草气，用色失妙微得火气。心思苟且，气则不正，气不正则下笔邪弱。“无以发其真，无以入其妙。” 若曰“重彩，则一纸乌合滥色矣。”
　　用色有可为可不为，可为者“色用其色”，可不为者“色色其所不色”。前者画颜色，后者讲色之化、色之味、色之调。
　　变形不是画丑，不可滥用，要在耐看的前提下，自由、自由、再自由。
　　变形不可吃噱头，自然本真方得妙。
　　情趣在魂，有胆在识。胆识俱在，可趣可魂。
　　有后生问我如何变形，我以人的脸部五官为例告诉他：可以任意安排，不离其位。活灵而不油气，得意而不忘形。如打醉拳，必内醒一招一式精于规矩方可。
　　近代画戏得关良公三昧者仅河北韩羽一人，其余趋步良公者，无一人得真谛，笔墨之外无自己，天质品格不啻。关良画戏是关良之前无关良，不知然而然；后者是刻舟船行，知其然而未然。
　　近“名师”则出高徒，非也，近贤师则出高徒。“勤奋”出天才，非也，兴趣出天才。
　　中国画之变革不是望着西方画东方，而是讲究中国味的现代感，与西方艺术平起平坐的独立性，催发传统艺术的全新化。现代感不是西方化。
　　中国画之基础课仅仅有书法，白描还不够，还应当有自己的“现代”造型法，建立自己民族的“素描”体系。
　　画速写多么快乐！
　　现代画家中以画速写著称的画家有四位：叶浅予、黄胄、邵宇、陆志痒。四人速写各有千秋，其中论速写品格，陆志痒当为四家之首。
　　现世总爱张冠李戴，弄出一帮“名家”满天飞，瞎起哄。好画家在哪里？于无声处听惊雷。
　　创造永恒不在知，笑侃谈吐坐卧中，徐渭岂能知徐渭，如今还刮凡高风。
　　可磨后天工，不得先天妙，艺术赤子何处觅，人情事势功夫徒。四年无知笔墨功，一纸漠然对青天。只要“洋文”过得去，何谈冬夏隔春秋。(在某高校授课感记)
　　好画换了时代也存在，时髦的东西就容易过时。
　　万寿琪是明末清初之徐州籍画家，其山水画中之人物造型妙、妙、妙！
　　“毁誉可由人”，画可由自己。
　　坐守灯下一支笔，不闻窗外九嚣尘。
　　画有自在，心有主张。
　　东张西望觅花处，元神贵在自身来。
　　不向盆花去，偏往野松行。
　　画贵心得，非授于人。灵至贵于苦思。
　　画家的优点、特点一旦成为习气，便是缺点。习气好比人的影子，不是影随人而是人随影，往往颠而倒之不自知。
　　一个画家的作品好，一直好，到老也好，不容易。
　　要掌握技巧，技巧是本钱。好的画让人看不出技巧，忘其技巧。
　　吾画识我心。