宜兴紫砂简介

 江苏省宜兴市是我国极为重要的陶瓷产区，素有“陶都”之称而名扬中外，享誉世界艺林的宜兴紫砂工艺陶，更以其独特的原料材质，精湛的手工技艺，古朴的自然色泽和百态千姿的造型艺术，在工艺美术苑林中独树一帜，它不仅是宜兴的光荣和骄傲，而且是中华民族引以自豪的优秀传统工艺和民族文化结晶。

宜兴紫砂陶是集陶瓷工艺和器皿造型、雕塑、绘画、书法、文学、金石艺术于一体的综合性艺术，它始于北宋，盛于明清，大致经历了以下几个发展阶段：

一．自宋代延至明正德（约十世纪至十六世纪），为紫砂陶初创时期，1976年，宜兴羊角山古窑遗址出土了大量紫砂陶残器。经南京大学历史系和南京博物院鉴定，这座紫砂古窑址的年代为北宋。1966年南京出土的吴经墓（明嘉靖12年墓葬）紫砂提梁壶一件，其紫砂造型，制作技法与羊角山宋窑残器的拼复件对比，完全一脉相承。宋代诗人欧阳修、梅尧臣等的诗作中，也都有关于紫砂茶具的诗句，明正德年间，见诸文献的记载的杰出陶工有金沙寺僧和供春。

二．明嘉靖至万历年间，是宜兴紫砂的成熟时期，先有董翰，赵梁，元畅，时鹏“四大家”，继有时大彬、李仲芳、徐友泉“三大家”。其中以时大彬最负盛名。其制壶技法一改早期的制法，完全改用槌片、围圈、打身筒的成型法和泥片镶接成型法，是紫砂技艺上的一个飞跃。

三．明末至清代，为紫砂工艺的繁荣时期。明末至清雍乾年（十七世纪晚期至十八世纪初期），紫砂工艺向装饰纹样，花样图案造型发展。明末项圣思所作“桃杯”（现存南京博物院），制作技巧精细，形象完善，结构纤密，可谓砂器瑰宝。这一阶段最突出的代表为康熙晚期的陈鸣远，作品以技巧和创意见称。

十九世纪早期紫砂风格有很大转变，关键人物是仕子学者陈鸿寿（号曼生），他对紫砂陶艺的贡献，是第一次把篆刻作为一种装饰手段施于壶上。

清道光，咸丰年间，杰出的紫砂名手邵大亨，作品选泥精练，造型深邃，技艺高超，开一代纤巧糜繁之风，赢得盛誉。

四．近代和现代，宜兴紫砂到达鼎盛时期，从泥料质地到工艺流程，从紫砂科研到流派创新都有新的发展，名手有黄玉麟、裴石民、朱可心、顾景舟、蒋蓉、汪寅仙等。其中顾景舟的作品线条流畅温顺，气势浑厚磅礴，勘称“壶艺泰斗”。

历代紫砂名人，利用宜兴得天独厚的紫砂陶土，用灵巧的双手和聪明才智，赋之予艺术和灵感，创作出富有民族、文化特色和艺术生命的紫砂陶艺珍品。近年来，著名书画艺术家刘海粟、李可染、唐云、程十发、韩美林等也都为紫砂作品自撰铭文，题诗作画，并自创新款，使紫砂的艺术境界和文化层次有了新的升华。

宜兴紫砂陶品类众多，有壶，杯，碟，瓶。盆。文具雅玩。人物雕塑等等。其中的茶具为代表之作。宜兴紫砂壶，不仅有极高的艺术价值，而且有无可比拟的独特优点：因表里不施釉具有良好的透气性能，所烹之茗，醇芳隽永，泡茶不走味，贮茶不变色，越宿不易馊；泡茶沏以开水时，冬不易冷，夏不炙手；赏用日久，越安放细润，光洁古雅，有“世间茶具称为首”的赞誉。

艺术性与实用性的兼具，文化内涵与艺术表达形式的提高，使宜兴紫砂越出国境，饮誉世界。早在一九二六年和一九三O年，宜兴紫砂就分别在美国费城和比利时世界博览会获得金、银质奖，而今，宜兴紫砂世界更是人才济济，名家迭出，成绩卓著。他们创作的紫砂精品多次在国内外重要展评中获奖：在国内，先后获得国家质量银质、金质奖，全国陶瓷艺术展评四个一等奖，全国工艺美术百花奖等荣誉；在国际上，获莱比锡国际博览会金奖。一九九O年和一九九一年连续两届获北京国际博览会金奖，并有许多精品入选中南海紫光阁和国内外博物院、馆珍藏，供国际友人，艺术名家鉴赏。近十多年，对外开放进一步扩大了宜兴紫砂的国际影响，海外渴望了解与认识紫砂，并悉心进行学术研究，艺术探求；欣赏收藏亦成风成潮，尤是港、台地区的博物馆，文物馆也踊跃参与竞购，得后视为珍品收藏，一九八九年七月二十八日，台湾还专门出了一套紫砂邮票，共四枚，分别为清陈子跬南瓜壶，清陈鸣远束紫三友壶，清何心舟仿曼生十八式黄泥壶和清惠孟臣梨皮朱泥壶；一九九一年一月十八日，台湾发行故宫名壶邮票一套五枚，其中清加彩方把壶亦为紫砂珍品。

我国党和政府历来十分关心和重视紫砂陶工艺的发展，中央领导人彭真、李瑞环、乔石、朱容基、周培源等都曾亲临宜兴视察，对紫砂陶艺的传统继承，对外宣传和技艺发扬给予殷切指导。在各级领导的热忱关怀，社会各界的支持和广大艺人的辛勤奉献下，宜兴紫砂艺术这朵民族之花、工艺奇葩，必将越开越艳，大放异彩。