在陶都的风里感受忧伤和温暖

　　宜兴是一座镶嵌在太湖西岸的美丽城市。那里有善卷洞、国山碑、铜官山、太湖、竹海等许多景观。宜兴还是一座历史悠久的文化名城。七千多年灿烂的制陶历史，使得宜兴的紫砂壶名扬四海。正是这人杰地灵、物华天宝之地，使范双喜的诗歌染上了陶都的万千风情，打上了陶都的鲜明烙印，成了陶都的历史诠释，生活的歌吟，灵魂的栖息和精神的高地。正如他在诗歌《东氿水，西氿水》里写下的：“东氿水，西氿水/犹如一双无形的手整天搬运着春天的消息/这一浪一浪无声岁月的涌动/像突然涌向心口的温暖/在每一个风和日丽的日子里/都会倒影出一个水淋淋城市的名字/陶都，陶都……”范双喜诗歌的美是立体的，多层次的，有着独特的地理学上的意义。
　　范双喜热爱陶都，热爱行走。他的诗，与陶都有关，与风雨有关，与黑夜有关，与忧伤和温暖有关。诗歌是现实的生活的影像。诗歌的写作过程，就是诗人对生活的观察、了解、认识、发现、把握、表达、体现的过程。因此，不论是作家，还是诗人，在创作中都离不开一个地理学上的原点和思想上的源头，它就像中华民族离不开长江黄河的源头一样，对作家诗人的影响是不可或缺的。通读范双喜的诗集，我觉得范双喜的诗歌不是简单的物理意义上的地理学空间，而是一个赋予了人文色彩、纹理、特性、灵性、情感的地理学空间。
　　陶都的风是有情的。在范双喜的心中，风像陶都的紫砂一样可亲可爱。在《风》一诗中，范双喜这样写道：“横空出世，是骏马鼓点的蹄声/东南来，向西北去/递进的声浪壮怀激烈/将飞红点翠的画卷悉数收藏”；在《风中低语的倾诉》一诗中，范双喜这样说：“这么多的风把我包围/又把我送到陶都清丽的山水间/风中有一张温暖的脸，这个冬天不再寒冷/我也不会漫无目的地走失/风中，我收起疼痛、忧伤和迷眼/那些针刺和细碎的疼，活跃在龙窑的火焰之上/使我的目光，比江南的太湖水更远/使我的平静，比玉女潭的潭水更为凝碧/我刚侧了侧身，风一下便窜了过去”；在《风中驻扎，风中走过》一诗中，范双喜这样歌吟：“奔跑的风是绵延起伏的长城/是一泻千里的长江黄河/我的父亲母亲是风，妻子女儿朋友们也是风/我的诗歌我的家园我的祖国全部是风/他们向我吹来，向我围拢/聚在我的身体里鸟一样鸣叫海一样咆哮”。此时，风已不是一种自然现象，而是成了一种情感的载体，一曲心灵之歌。
　　陶都的夜是忧伤的。诗人冷静而又沉重地抒发道：“暗夜里摇摆并轻吟着千千阙歌的是谁/我已记不起她的名字/星空之下，牵动着风声的苍白之手/正试图触摸天空隐隐的回身”；（《渐渐黑下的夜》）“涉过夜的风，黎明前抱紧月光/在冬夜的时光之外，一个人的呼吸/远没有二个人缠绵的拥抱/来的暖意，并刻骨铭心”。在他细腻敏感的诗句，诗人的情感世界与陶都特定的情感空间产生了共振。忧伤是陶都一壶苦丁茶，透澈的，清香的，苦涩的，透着生命的色彩和底色。
　　陶都的瓷器是温暖的。诗人这样歌唱着：“坚硬的不单单是铁/还有紫砂/之前有浓重的泥土味/像故乡的炊烟，被火清洗后/在记忆的深处温暖人生/饮茶为花，饮水为海/吞吐日月山河/成为陶都最响亮的名片”（《紫砂陶》）“如发着蓝光的火/隐匿在内心，不露声色燃烧/高傲的孤独落笔生花/典雅的美，从民间来到民间去/禅意，从内部升起/养育一朵小小的蓓蕾/怀抱爱情，一如夜空明月/挂在天际纹丝不动”（《青瓷》）这些诗句，诗人不是对陶都简单的把握和描摹，而是带着自身的血肉和生命的思考，把陶瓷赋予了浓重的历史感、沧桑感与人文色彩，形成一种丰富的、多元化的诗歌情系，从而产生了良好的艺术效果。
　　一方水土养一方人，一方人也有一方水土。正如诗人在后记中所说：“是这座城市的铜官山赋予了我山的秉性，西氿水给了我水的柔情和诗情，那么一把薪火相传的黯沉紫砂壶，则养育了我沉默内敛的品性。”正是这种人生的历程，生活的经历，以及陶都文化的熏陶和影响，使范双喜的诗歌打上了浓厚的陶都烙印，并对他的诗歌创作产生了深刻的影响。也可以这样说，范双喜的生活空间不仅仅为诗歌的意象提供载体，而且为诗歌的情感深化提供作用和保证。范双喜以自己真实的感受和独到的发现，为我们呈现着陶都的历史名胜、地理气候、风土人情、文化思想，使得他的诗充满着一种忧伤、温暖、从容、淡定、安详和平静之美。