侣竹而友兰 静塑壶心

　　周菊英，1968年生于陶都宜兴。中国工艺美术学会会员，工艺美术师。1988年进入宜兴紫砂工艺厂，师从邵毓芬学习制壶工艺，后更得吕尧臣、季益顺、吴群祥等名师指点，技艺日臻完美。善于吸收众家所长，融会自己对紫砂艺术的领悟，尤其擅长花器、光器制作。作品曾作为江泽民、荣毅仁、钱其琛、李铁映等党和国家领导人出访国礼。所创作作品深得海内外壶友喜爱而名扬中外。

　　初见周菊英，是在她的工作室，带着采访的任务，有目的地询问一些事由、观察周身的一切。尔后，校稿、取壶、议事、做客……每回前去，她都是用她那明朗的笑迎接我们，就像见着了老朋友，欢快、轻松。而每回去，在她一贯的亲切舒心之余都又能对她收获点新的认识。

　　但凡认真致力于做壶的紫砂人，都会有些做壶的“怪癖”，周菊英的“怪癖”在于对环境的强迫症。她的工作间不需要多正式多专业，而需要有家一般的舒适与温馨，摆上一方砚台质地的茶海，三两把自己心爱的茶壶，一排别致的茶杯，沏茶时，褐绿色的茶海间淌着红茶、绿茶的茶水，又听她清爽的笑声，幻似远渡至兰亭，与王羲之一道曲水流觞，“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”。

　　室内的摆设可以简单，但一定会让人心旷神怡，更有清香阵阵，那便是她钟爱的小花儿小草儿，绿得透彻，粉得鲜艳。兰花、仙人掌自是常年必备的点缀，百合、康乃馨之类则随节日相应出现，这回又摆上了棵绿油油的幸运树，笔直的枝干托起宽阔的树叶，似乎能映到隔间的大鱼缸上，衬得几尾鱼更显生气。

　　记得念政治的时候常有句话挂在嘴边“外因对内因有巨大的影响作用”，脑子里回闪着这句话，在周菊英这里，得到印证。身边的外部环境对周菊英是一种由外至内的调息，这不单是给了她一处安静，也是对她内在气质的调养。终年与花花草草打交道，看到的是自然和谐，收进心里的是涵养内蕴，放到壶上的是古朴典雅。

　　植物的“型”与“性”也是常被周菊英运用到紫砂壶的创作中，比如苍翠的竹，比如幽静的兰。

　　在周菊英心目中，“竹”是品性高洁的植物，尤其是在宜兴这样一个竹的海洋，竹，更是人们交口称赞之物。周菊英的“竹”系列壶，真有“宜烟宜雨又宜风，拂水藏村复间松”的味道。读她的“竹”系列壶，时而似有古风轻轻徐来，时而又似有君子款款走来。

　　壶把、壶嘴与壶纽往往是截取一小段竹子的造型，或缓缓弯曲，翘首而立，或自然横卧，采用较少的竹的姿态最大限度地表现竹子的千姿百态。

　　竹的品质随着具体形态在壶上的显示也被纳入壶的韵味中，《凌云壶》读出了“未出土时便有节，及至凌云尚虚心”，《高竹壶》读出了竹的高洁与清新，《大竹段》读出庄重、踏实和温雅。

　　壶盖与壶身也往往只是略微贴些竹叶，她不愿花哨的修饰改变了壶原本的味道，所以哪怕装饰，也只是几片竹叶、几缕兰花点到即止，却能提升整体的“竹”和“兰”的主题。

　　《兰花壶》是她去年新开始的创作，灵感的由来正是她泥凳上的那盆兰花。当时，她正埋头打着身筒，迎窗摆放的兰花在一阵风的吹动下飘来一缕浓浓的幽香，周菊英抬起头，看到随意飘动的一条一条的兰花，一下子感觉到它的优雅姿态，尽管在风的吹摆下也是有规律地摇曳。往壶上表现兰的姿态和气质的念头，油然而生。

　　第一批的两把壶烧成后，大家都说好，当时就有位收藏界的朋友想要收藏，然而周菊英自己并不是很满意，总觉得兰花的枝条还不够自然，处理得还显生硬，没有案台上的那盆兰花的味道。在又一次的“改良”后，才像嫁女儿一样让她们随着新主人离去。

　　因为理解，所以懂得。周菊英理解了紫砂的精气之所需，也理解了植物本身的魅力和气韵，因而懂得紫砂壶应该如何表现。对于“竹”，对于“兰”，乃至对于世间各种各样的活生生的物体，周菊英都有着自己的想法和感悟，简单的一个生物在她眼里也许携带着丰富的内在含义。

　　由物及理，是她这般灵秀紫砂人会有的过程。她的理解，逐步积淀而深入，直至涉及对紫砂艺术的理解。因为这份理解，她更喜欢做传统壶型，石瓢、井栏、掇球、虚扁……周菊英是在沿着紫砂的历史足迹一点一点漫步，继而融入自己的思考和感受，将传统文化充分地吸收，再吐故纳新。吕尧臣">吕尧臣老师曾说“她的壶，看不到一点抄袭的痕迹”，不错的，哪怕是一把仿古壶，她也可以做出不凡来。

　　周菊英是一个懂得知足的人，尤其她本身就有一个爱壶懂壶理解壶的丈夫，有一个文化艺术氛围浓厚的家庭，有无须费心的殷实家境，所以她可以心无旁骛地制壶，随心，随性。她的紫砂路是平坦的，她对紫砂的心思是无功利的，因而她制壶，便是纯粹的，安静的，是那种“落花无言，人淡如菊”的悠然和典雅。