记陶艺家许跃萍与她的紫砂

　　许跃萍，工艺美术师。1972年生，1988年进入宜兴紫砂工艺一厂艺徒培训中心，学习制壶技术，成绩名列前茅，还得到多位名师精心指点。1992年被选送进中央工艺美术学院进修“陶瓷造型设计”专业，得到高级工艺美术师李碧芳的悉心指导并以优异成绩结业，结业作品被该院永久收藏。

　　其作品在继承传统的基础上锐意创新，线条流畅，古朴典雅，将华夏文化融于壶艺之中，不乏自己鲜明个性，参加过各种大型展览，受到各界人士喜爱。2008年11月，被宜兴市陶都经济联合会、紫砂鉴赏专业委员会评为宜兴市陶都经济联合会·紫砂收藏鉴赏专业委员会理事。

　　宛若铜铃般的声语，宛若萍花般的笑容，含着略略的紫泥清香和浓浓的红茶馥郁……

　　这里是喧嚣间的一处宁静，繁华中的一场平淡。

　　许跃萍，人如其名的女陶艺家，温婉若水，清新若荷。对于一名女性来说，对美的追求是其终身要做的一件事情，这一天性在许跃萍身上愈加地释放出来，以至于在紫砂这块土壤里，她也是一直追寻着美丽的种子，辛勤播撒，再收获更多的美丽。

　　和陶都的很多紫砂人一样，许跃萍也是从小就生活在浓厚的紫砂文化中，眼睛看到的，耳朵听到的都是紫砂制成的陶陶罐罐和那些脍炙人口的紫砂故事，甚至鼻子嗅到的也都是紫砂泥的芬芳，更得天独厚的是她有一群钟爱紫砂并且技艺纯熟的亲人，如此种种都为她在结识紫砂、结缘紫砂、再以紫砂为终身之业准备了充分的条件。

　　1988年许跃萍进入紫砂厂，接受专业的制壶培训学习，当时是由高级工艺美术师李碧芳带班，有了李老师的倾心相授，使她如虎添翼，更加畅快地在紫砂的海洋里徜徉。

　　她爱美，对紫砂壶器型的感觉也散发着她对美的那种爱——相比较光洁的素器，她更偏爱造型别致、构思独特的花器。紫砂对许跃萍来说，是从小就有的意识，渐渐长大，渐渐触摸到实实在在的紫砂，注定的天分便透过她的一举一措发挥开来。她的壶，型美，有神，造型已首先抓住观者的眼球，细细品味之下的神韵更是引人入胜。

　　《水利壶》是她的一件得意作品，也是2001年参加上海中国国家级工艺美术大师精品展获铜奖并被收录进《中国国家级工艺美术大师精品展集》的优秀作品。《水利壶》的壶体是一个大水库的造型，壶纽形为水泵，壶把和壶嘴做成管道，壶颈处设计出一排水闸造型，水库中的水湍流而下，冲刷向壶底，激起一圈水纹。紫泥塑造，古朴稳重。

　　《水利壶》的型也算是老型了，早些做这个型的可以推至蒋蓉，后来又经过了许多紫砂人之手，许跃萍说：“每一位做这把壶的人肯定都会根据自己的想法做些改动，而我做的时候又在他们总结的经验之上，根据我的想法，添加了些新元素。”回来搜索许跃萍《水利壶》的相关资料，果然诸多好评，似乎如今说起《水利壶》就都会说到许跃萍。

　　翻看她的作品集，《冰片石瓢壶》、《玉竹》、《两小无猜》……她的壶虽也是传统的题材和传统的主体构造，但却都起着一个特别而优雅的名字，让人在千篇一律中，耳目一新。

　　问及她创作的各式各样壶作都是从哪儿得来的灵感，她只是很简略地告诉我两个字：概念。她对器型的敏感正是她天分之所在，先天对器型的敏感、对造型与生俱来的概念、对美的追求和对传统造型的偏爱都对她的构思、设计和创作产生很大的影响。

　　问及作为一名女性，也是一位母亲，如此的痴爱紫砂，那该会怎样安排在紫砂与家庭两者上投放的感情和时间呢？
　　这回又是简略的两个字：习惯。似乎什么都不消多言，一切都已成为一个再正常而寻常不过的定式：对紫砂的痴迷如此，对家庭的重视如此，对一直以来钟爱的创作亦是如此。这样一个定式在她心里都成为一种自然规律了，当然，也是一种自我约束吧。

　　想欣赏她的作品，只是爱好收藏她壶的人比她自己更加痴迷，每每有作品出炉，总被壶友争相收藏，只能看窗台上还未进窑烧制的泥坯过过瘾了。那一把《玉竹》乍看之下是传统大竹段的型，稍加推敲，便发现其耐人寻味之处了。整把壶的做工了得，大竹段的身体用一排竹子构成，每一条筋囊都做得刚劲有力，竹节上下还按照自然生长的竹子仔细地做出凹凸起伏，做出过渡，做出细节，阴影部分的处理尤显得形象生动，让看壶的人隐约间似乎能感受到竹影的婆娑和风吹竹动的悦耳之音。

　　许跃萍是爱静之人，如果说女人都是水做的，那么她便是一捧溪水，灵秀之极，清凌之极。做壶是她每日必做之事，闲暇时候，会与朋友吃吃茶，探讨些壶艺心得，想来她自会在有她便有的清幽之地继续创作着收藏家眼中“独一无二、无可替代”的紫砂壶来。