当代“十家”文化紫砂人彭耀年测评

1960年生，江苏宜兴人，蜀山彭氏宗谱传人，彭祖宗传、工美专业。1977年下放农村锻炼。1979年进宜兴紫砂工艺厂，随陈国良学艺，传承明清技法。擅长全手工制壶，原创型工艺美术师、陶艺家。作品大气方刚、精益求精，传统经典，体现朴古雅韵之美。编著出版《我的紫砂路·彭淦生回忆录》《蜀山南街茶馆往事》等。

　　我们在衡量某些事物时，往往就是找不到秤，或是找不到适宜的秤，所以就找不到持衡的基点。那么，测评彭耀年究竟赋予紫砂文化的“重”量有多重？可能很多人没有真正去衡量过，因为：找不到秤的人，站在他的作品外面敬仰彭耀年是高人，至于如何高？肯定不知道；找不到适宜的秤的人，会用金钱、名誉、技术等作为错误的持衡点，来衡量他的作品值多少钱，或是获什么名誉……其实，最适宜衡量彭耀年紫砂艺术成就的秤，是文化，是积淀中国几千年历史于紫砂艺术的文化，而彭耀年就是赋予紫砂文化其“重”量的持衡点。

　　倘若将彭耀年赋予紫砂文化的总“重”量看成是1分，我给他评定的比重就是0.8分，而另外的0.2分则是他今后的创作可能会达到的新高点。在给他评定的0.8分里，有0.2分属于他的创作心态，有0.2分属于他的创作题材，有0.2分属于他对文化的理解，有0.2分属于他的技术含量。

　　其一，彭耀年的创作心态是只做原创。也就是说他创作出来的每一件作品绝对全是孤品。据《湛江晚报》报道：彭耀年创作的“八十七神仙卷紫砂壶”在湛江首届茶博会现场亮相后，影响甚为强烈。彭耀年给这把赋予千年文化重量的紫砂壶标价108万元，更是激起了众多媒体和观众对紫砂壶富含中国文化重量的关注和思考。这表面看上去像是在炒作，其实这把紫砂壶的诞生过程是从2007年5月开始构思，2008年开始制作，2009年才烧制成功的一件紫砂壶孤品，整个过程耗时三年多，其盖子做了三次才成功。在谈及制壶的感想时，他最爱说的就是：“造壶就像做人，要严谨求实，脚踏实地”——这就是他难得的原创心态。这点，我给彭耀年加了0.2分。

　　其二，彭耀年的创作题材源于历史。也就是说创作出来的每一件作品都富含了某个或是多个历史经典创造的瞬间，他能将不同时代的历史瞬间创意在一把紫砂壶上，使得作品有了历史厚度。从造型创新来讲，他在唐风华韵的亭台楼阁里和明清家具等造型里找到适宜表现主题的元素；从作品内容来讲，他会将中国经典文学名著里的人物情感、故事情结等融入到紫砂作品里，使得作品有了思想和灵魂。比如他所选取的“十二金钗”、“八仙过海”等等，再配以历代的亭榭楼台造型，使得整件作品就是“一把紫砂壶与一段历史题材的完美结合”。这点，我给彭耀年加了0.2分。

　　其三，理解的文化紫砂是博广集思。也就是说彭耀年是一个谦逊的艺术家，他总能在包括文学、美学等跨学科的浩瀚知识里找到给自己的作品定位。反过来说：倘若不是博广集思，不去了解每一个朝代的历史规律与审美取向的转型，那么，他就不可能在历史传统文化里找到自己想要的创作元素，即便传统再好，他也没法领悟，即使他的工艺技术再好，他也只能是一个“能”匠。问题的关键就是：彭耀年是个明白的文化紫砂人，他能在传统文化里虚心学习自己想要的知识，然后就是厚积薄发而一鸣惊人。可以这样说：彭耀年才是真正将传统文化游刃有余地运用于紫砂创作的文化紫砂人，我们可以在他创作的系列孤品里找到答案。这点，我给彭耀年加了0.2分。

　　其四，彭耀年的创作技术含量形神兼具。作为工艺美术范畴的紫砂壶艺，我们饶不开要谈论技术。但从纯艺术的角度，“工”与“艺”的区别又是如此的大。所谓“工”，就是可以一门心思地通过努力来完成一件件复制品的能人，所谓“艺”，就是通过理解包括技术、思想、文化等在内的一种历史规律之后的艺术再创造。前者是紫砂艺术的工具，后者是紫砂艺术的践行拓荒者，两者相比较，彭耀年属于后者，属于“艺”的范畴。其实，在别人说彭耀年制壶“粗糙”的背后，蕴涵了紫砂文化走向能象征大气、文学、威严与博爱的格局，当彭耀年理解到这里的时候，他这种有韵味的“粗糙”已经将那些“工” 远远的甩在了后头，而正是这种“工”不可企及的技术含量，使得他的作品形神兼具而文化厚重。这点，我给彭耀年再加了0.2分。

　　综上0.2+0.2+0.2+0.2的0.8分，是我对彭耀年荣膺“十家”文化紫砂人的基本评测，还有的0.2分则是他无限发展空间的无限可能。我去过彭耀年的“金沙阁”工作室不下二十次，此次恰逢评选的机缘，荣幸给他写此关于紫砂文化与艺术创作的评测，我没有推辞的理由，因为彭耀年值得推介。