访工艺美术师许建生

　　许建生，中国工艺美术学会会员，国家级助理工艺美术师，地方级紫砂工艺美术。

　　1961年生于宜兴紫砂世家，1985年跟随姨父中国工艺美术大师鲍志强学习紫砂技艺。后一直在中国紫砂博物馆“乐人工作室”从事紫砂设计与创作。2008年春创立了自己的紫砂艺术工作室“荆砂璞玉”。为藏界、行家公认的紫砂实力派高手之一，其作品多次在全国性评比中荣获嘉奖，作品被多家博物馆收藏。

　　就实用方面来说，紫砂泥质有着特殊的可塑性，不粘连，承受力较强，为制壶者创造了非常有利的条件。烧制成壶后，冷热随意，不会炸裂，即使壶内装有沸水，入手抚摸也不会烫手，沏茶能保持茶叶香味蕴蓄无变，且能盛夏贮茶越日不馊。紫砂壶的这些功能不论万元一把的名家作品，还是价廉物美的普通茶壶，同等具备，确为德、壶两存，无分贫富。但对于藏家而言，鉴赏壶之优劣还会另有一番品评，那就是壶之形、神、气。

　　所谓“一方水土，养育一方人”，宜兴丁蜀，这块钟灵毓秀的紫砂土，代代能人辈出。许建生，便在这方五色土中走到了人前。他的作品就是有着一种纯朴语言的精、气、神在里面，和你慢慢对话和交流着情感。

　　我们一行人在一个清爽的午后，如约造访了他的工作室“荆砂璞玉”。简单、明亮的工作室，宽敞而一览无遗，许建生把我们带到正对门厅的茶具前为我们沏茶，就着他徐徐动作和袅袅茶香，我们进入了他的紫砂世界。

　　方非一式，圆不一相

　　形，即壶的外观形象。由于紫砂壶不依赖任何釉色，只以砂色本来面目示人，全靠素面素心沟通茶人，那么肌理纹路就成了首选的外观标准之一。一方好壶，有的细腻得如同新生的婴儿，抚之顿生怜爱之情；有的则生熟料混用，粗糙稚拙间又可见匠心独具。另外就得看壶身，壶体的每个部分应该独立鲜明，线条缓冲流畅，明暗转折中却主次分明，虚实对比中凸现立体感。

　　只有这两个方面贯通一气，才是一件真正完美的好作品。但这里又要区分“理”和“趣”两个方面。若壶艺之爱好者偏于理，斤斤计较于壶的容积的宜大宜小，嘴的宜曲宜直，盖的宜盎宜平，壶身的或高或矮，侧重从沏茶茗饮的方便为出发点，那就只知理而无趣。一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。一件作品不管它是大是小，壶嘴是曲是直，盖子是盎是平，形制是高是矮，都在乎有趣，有趣才能产生情感，怡养性灵，百玩不厌。

　　许建生出生于紫砂世家，自小耳濡目染，长期接受紫砂艺术熏陶。在这种氛围下，他边看边学，然后就慢慢地开始自己做起来。最早的时候，是做一些怪壶树段之类。他说当时观察研究了两个晚上，然后自己就试着做，结果做出来的成品立刻就被市场接受了。从此，他便爱上了紫砂壶，全身心地沉浸在制作紫砂壶中。后因怪壶手感欠缺，不适把玩，改做光器。1985年他开始跟随姨父中国工艺美术大师鲍志强学习紫砂技艺，刻苦磨练基础。光货、花货和筋囊货，他从传统中汲取精华，探索追求，博采众长。他的作品构思新颖、古朴、雅致、自然朴实，风格独特，自成一体。

　　许建生对于制壶追求完美，从构思、创意到选料、做工，都细致严谨，精益求精。他喜用纯矿料。比如他的《鱼龙戏水壶》，采用黄龙山“龙皮泥”，黄龙山的泥是一层一层的，每层都是不同泥料，“龙皮泥”即靠近表层的泥。“龙皮泥”在丁蜀本地又被制壶的艺人称为“降坡泥”，据说以前政府筑路，需要把路面降下，在挖泥的时候发现这是做紫砂的好泥，不过现在这种泥几乎已经没了，大部分都是制壶的艺人自己家里收藏的了。

　　许建生很多壶都是自己设计创作的，造型独特而又有内涵。像他的《追月壶》，选用的泥料是黄龙山原矿清水泥，色泽纯正，手感润滑，是从“嫦娥奔月”宇宙飞船中得到灵感设计创作的。此壶造型新颖，做工精致。圆润的壶身，方正的壶盖，寓天方地圆之意。壶纽是一轮圆月的造型，壶身是缺月，壶把有羽衣飘起的感觉，有“追”的动感，壶嘴是石瓢嘴，出水顺畅，在力度上和壶把相呼应。壶嘴、壶把、壶纽搭配协调，给人一种“孤云出岫，去留一无所系；朗镜悬空，静躁两不相干”的美感。

　　外师造化，中得心源

　　神，即壶的神态情趣。壶之魅力，不仅表现在平面外观上的造型之趣，更有得益于空间起伏中的思索之美。任何一种艺术的表现都具有一种强烈的内在冲动，然后由内到外，再迸发出来，滋长发芽，灿然开花。有佳壶相伴左右，常会感觉它宛若正与自己促膝而坐，它正在娓娓诉说些什么，含蓄地表达着什么。紫砂壶一旦有了神韵，也就意味着它已经具有了生命。

　　紫砂壶作品包含很强烈的情感意象，在设定的创作主题中流露出自身的审美理想，凝聚着中国艺术的根本精神。他善于把大自然中的自然意象巧妙地运用到紫砂壶设计制作之中，使壶的实体之美不仅有联想的空间虚境之美，而且有丰富而深远的意蕴，使得作品极富生命力。

　　如这把《鱼跃龙门提梁壶》，壶嘴选用传统的龙形，壶纽则采用一尾奋力跃起的鲤鱼的雕塑，壶身曲线象征水。用抽象的装饰，把神韵完美地勾勒了出来。简练劲挺的提梁凌空而起，虚实相间而又曲直刚柔，极具匠心。再如《新线韵壶》，嘴、把的搭配比例恰到好处，壶身线条流畅明快，充分展现了紫砂作品线的艺术，把线条的神态韵味，那种流动的韵律表现得淋漓尽致。他能够准确把握曲线，曲线最能体现壶的张力和流畅感。它既不能有直线的生硬，也不能有标准圆弧的柔弱，由此延伸到紫砂壶上，曲线的把握运用就要有很深的功力，否则就会显得生硬、板滞、无神，软弱无力。该壶虽然造型简洁，但结构非常科学，壶身丰满活泼，整体轮廓也端庄严谨，比例和谐匀称，虚实节奏协调，线面简洁明快，很是引人入胜。

　　《玉柱壶》是许建生作品中比较有特点的。粗砂高筒壶是传统紫砂壶代表作之一，主要特征是造型生动活泼，富有情趣，色彩源于自然，易于让人接受。选用上等紫砂原矿精炼而成，全手工制作。壶身直而有度，嘴直而冲，耳垂把、桥纽，整个器形端庄沉稳，壶盖、流柄等各部位比例协调，整体感强。此壶由于形体大，在烧制过程中难度极高。寓俏丽于刚健之中，既有形式上的贯气，又兼实用上的理趣。清晰的线条与方圆凸显壶体挺拔有力，“血肉”温润饱满。在材质、工艺、内涵、形体、神韵上都达到了很高的境界。远观此壶，能够给人一种风韵别致的感觉。

　　厚今而不薄古，基中可以融洋

　　气，即壶的气质内涵。一方上好的茶壶总是气韵生动的，它不仅是一件生活用品、一件装饰品，更应是一件艺术品。藏家藏壶多为怡情养性、陶冶情操，从而在使用中获得一种美的享受。而名家制壶或朴素、或率真，也多能把自己的内心表现在壶上，壶为心声，其本身也就是一种情感的抒发。品名壶，那也就是一种超越时空的会话，一种意识形态的交流，从而在壶中感受一种强烈的艺术感染力。

　　壶艺家的功绩在于继承传统、开拓创新，在于风采迥异、精品纷呈。许建生在长期的艺术生涯中埋头创作、杜绝浮躁，坚持把造型、工艺、寓意放在首位，将立意、感悟、内涵融于每个作品中，从而达到壶如其人，逐渐形成鲜明的艺术风格和个人特色，将“传统”、“自然”、“个性”三种共融，使作品的灵境之魂跃然壶上。

　　在他的作品中，不同技法的壶艺创作表现了一种鲜明的东方审美情趣和东方的美学理念，呈现了东方的韵味，以及精到、宽博、虚实互补的关系。制壶以专心为贵，创作中广收博取，融会贯通，所制紫砂作品既有传统神韵，又有现代气息。作品把传统造型和时尚文化相融合，既有“雄伟劲直、豪放雄浑的阳刚大气”之美，又具“柔婉幽远、飘逸含蓄的阴柔纤细恬静”之美，以其“圆”、“稳”、“匀”、“正”的艺术风格和“色泽自然素雅、器形古拙和谐、气韵灵动高贵”受到一些文人雅士喜爱。

　　许建生的壶继承中国传统文化，不故弄玄虚，不哗众取宠。他喜欢方器，方器的线条硬、挺、直，不柔软。他说这和他的性格有关，内敛不轻易流露情感，好强不轻易屈服。这就是他壶的特色：朴素无华看似平淡之至，实质上却是已升华到绚丽之极。