青年陶艺家秦永强其人其壶

　　秦永强，出生于宜兴陶艺世家，号画溪子，紫砂四弯龙形嘴创始人，知名陶艺家，中国紫砂博物馆百位名人工作室之一，画溪堂艺术工作室艺术总监，劳动部高级技术等级资格。
　　

 　　秦永强，看起来文秀清瘦、憨厚斯文，和他的家乡陶都丁山正是相得益彰，印证了人杰地灵这一说。
　　画溪美有诗为证：“青山曲曲抱溪回，十里藤花送酒杯。啼鸟过时红欲碎，游鱼沫处绿成堆。”（《画溪花浪》明·任名臣），“满溪花雨扑山楼，浓泻春光醉碧流。最是钓丝风定后，一痕红影上鱼钩。”（《画溪花浪》清·路衡）。秦永强的艺术工作室命名为“画溪堂”，空灵俊秀，诗情画意，掩饰不住的是一股生于斯长于斯的自豪。话外之意，还有一份不辱家乡美誉的豪迈和担当。
　　同许多其他紫砂从艺者一样，秦勇强生于陶艺世家，玩紫砂就像其他孩子玩泥巴；受过大师指点，传统的基本功稳打稳扎；到高等学府深造过，有了一定的专业思维。一步一步，水到渠成，渐入佳境。
　　陶都宜兴，卧虎藏龙之地，能工巧匠人才辈出，能换以立足之地的必有自己的过人之处。秦永强的作品美则美矣，更可贵的在于它们都是独一无二的存在。他的“画溪堂” 致力于古陶研究和专业高档紫砂茗壶设计，作品全部纯手工制作。徜徉在他的“画溪堂”里，但见件件原作，款款无双，不禁让人联想到“桃花源”般的精神境界。
　　秦永强坚信自己的创作道路，坚持多读书、多思考、勤创作，以此不断提高自身的专业技术。他从不考虑成败得失，在坎坷中攀登，勇于创新，赋予了紫砂作品强大的生命力。作品不拘泥形式，不浮躁，更显文气、书卷气，百读不厌，为同行称道。
　　一方水土养一方人，生于画溪之滨的秦永强看来有着江南人特有的刚柔细腻，细腻之外却又透着大度。对紫砂壶的创作，秦永强有着自己的独到体会，力求作品美在泥、色、形，美在精、气、神。《有容乃大》是秦永强的得意作品之一，五把壶默默地端坐在那里，却能一下子抓住你的眼球。从外形上看，作品造型简洁，点线面流畅协调，于灵秀稳重之中幽幽地透露出素美优雅的风格。作品尤具特色的是镂空的壶盖，配合扁圆的壶身，表达了一种虚心向上的生活态度，整体风格正是儒家文化精神的体现。如此有内蕴、有张力、不骄躁、不浮夸的作品，实是难得。
　　秦永强看起来是个内敛的人，实则是表面平静，内里暗涌。谈及创新，秦永强说创新一定是激情的产物，同时还要有文化底蕴。现代和古代共存、传统与创新并蓄，是秦永强稳重朴实风格之外的一种张扬。奥运系列就是这种激情之下传统与创新的完美结合。申奥成功之后，欢欣鼓舞之际，原先模糊的构思一下子豁然开朗了。先是有了《幸运2008》，接着，《圆梦2008》、《欢庆2008》、《圣火飞扬》接二连三地就出世了。其中，《圣火飞扬》获得了2003年全国陶瓷评比银奖。细看这件作品，壶嘴是一个微微扭曲的2的造型，壶把是一大一小两个圈，既是8又是两个0，合在一起，就是一个2008，壶身以古代象征胜利的鼎为原型，壶盖则是一团胜利的火焰。一个主题多重表现手法，恰如其分地抒发了国人的那份喜悦。2005年，为庆祝2008年北京奥运，以“无色土、五环情”为主题的紫砂作品设计选拔，首批共有六件作品入选，秦永强的《欢庆2008》、《圆梦2008》、《幸运2008》均在其列。
　　秦永强的作品，无论是《圆梦2008》、《圣火飞扬》，还是传统的《龙带》、《贵妃》等等，件件都有独特的构思，其中既有对传统造型及传统文化的深刻理解和吸收，又有对现代审美的大胆追求和创新，作品从传统中走来，却又不拘泥于传统，力求自身情感的流露和主观思考的表达，凸现自身的特色和风格，赋予紫砂壶暗涵的艺术生命力，留给读者无限的品味和想象空间。无论怎样，那种过目不忘的感觉总会萦绕心头，久久不会散去。
　　古人说，文品如人品，此话用到紫砂艺人身上，大概可以说是壶品如人品了。秦永强的作品大多素面清心，没有雕饰，就连线条也是极其简约，正是“清水出芙蓉，天然去雕饰”的本色。见了秦永强，发现他是一个话不多的人，一脸淡淡的静默，偶尔一句话，却又直入肺腑。像他的作品一样，秦永强其人也是需要你去慢慢品味的。