记陶艺世家徐门第五代传人汤建林

汤建林 1965年10月出生于陶都宜兴，是当地陶艺世家——徐门的第五代传人。作品注重内涵，气韵流畅，特别对传统即有很好的继承，又有自己颇深的独到造诣。

　　汤建林作为陶艺世家徐门的第五代传人，对于“陶”这个物质是耳濡目染，紫幼就产生了浓厚的兴趣，立志学习陶艺创作。“陶”是意念传达及抒发情感的很好素材，它可塑性强，历经火炼，可能光彩夺目、珠圆玉润，或是苍苍淡泊、浑厚端庄，配合它的塑形，可以说是寄托生命的一种最佳写照。汤建林在更进一步深入紫砂陶艺的创作以后，已经深深地被陶的这种魅力迷住了。1981年汤建林进入一家紫砂厂工作，有幸的是受到了吴汝琏老师在美工方面的悉心指导。吴汝琏老师原是紫砂工艺厂首届徒工班徐秀堂、李昌鸿、潘春芳等人的美工老师，是毕业于中央美院的正统学院派，这使得汤建林在陶饰工艺上获益匪浅，技艺突飞猛进。在1983年，汤建林被陶瓷公司派到中央工艺美术学院进修，进一步得到深造。
　　陶都人民利用得天独厚的自然资源，经过历代紫砂从业人员的辛勤劳动，代代相传，不断发展，制作的工艺水平在传统制作技艺上不断提高。随着时代的发展、产量的增加、茶道的兴起，紫砂行业开始盛行，紫砂陶器不仅在国内畅销，更是远销日本、印尼、新加坡、马来西亚、英、法等国际市场，紫砂陶已在国内外拥有“固甲天下”的美誉。随着商业的运作，人们对紫砂陶的审美观逐步有了提高，这无疑对陶艺的造型及装饰上都有了更高的要求。陶刻艺术以丰富的艺术内涵,很高的艺术水平,独特的艺术形式,鲜明的民族风格,在世界陶瓷艺中独树一帜，对进一步繁荣和发展陶瓷艺术事业具有十分重要的意义，它集诗、书、画 、篆刻为一体，以刀代笔，通过刻陶人的手把一幅幅理想的画面反映在器皿上，达到“字依壶传，壶以字贵”的特殊意义。
　　在此大环境下，为了更上一层楼的自我追求，汤建林又拜工艺美术大师鲍志强为师。在鲍志强">鲍志强老师的亲自指点下，在陶刻方面，汤建林对双刀、冲刀点砂等的手法技艺有了更深层次的提高；绘泥手法上，在如何把平面的绘画通过泥色堆砌出立体的质感等技艺上，也有了更深入的掌握。
　　陶刻起源于制陶者用制陶工具在作品上刻名，后发展为专用刻刀，陶刻的兴起给陶器更增加了美感和文化底蕴。特别是道光年间的“曼生壶”，由于一批社会文化名人的介入，把诗书画融入壶艺之中，更是锦上添花，曼生壶陶刻达到了历史辉煌时期。陶刻的前题是要有扎实的文学、书画功底，陈鸿寿本身即是杭州西冷八大家之一，是集诗、书、画篆刻为一身的社会名流，故呈现 “字依壶传，壶以字贵”的互为关系。文人倾注于紫砂艺术，除本身喜好外，对砂器的造型亦颇有研究，否则何来“曼生十八式”，在自己设计的壶型上镌刻自己的书画作品，相比在宣纸上留作别有一番感觉。
　　汤建林常常观赏前人的名家陶刻作品，他从心底里无限钦佩他们深厚的文学修养、书画功底。自1981年从事陶艺创作以来，汤建林常常暗自体悟老师吴汝琏、鲍志强的谆谆教导，钻研各种入刀手法，整体画面与器皿的贴切感，花鸟、人物、山水、字、竹、石等各物景的远近对比，疏密布局。经过长期不懈的努力，汤建林在陶刻艺术上的进步有了长足的发展，也有了一番成就。总体设计的讲究能审视出陶刻者的自身素养和技艺，汤建林在镌刻画面时，他的双刀秀美、瓢逸，精到无败笔；单刀、冲刀法粗犷、放远、有金不味、拙中见巧、古朴大方。刀是立体快感的产物，汤建林以刀代笔，形成了自己特有的艺术手法和表现形式，当然这也跟他从小爱好文学和具有良好的书画功底分不开。汤建林常说“冰冻三尺非一日之寒”，他对于陶艺的追求十年如一日，坚持不懈，如何把一幅理想的画面反映在陶器上，变平面为立体，这是他究其毕生的追求。
　　为一把珠圆玉润、线条流畅的好壶设计与之贴切的画面、诗词，对于汤建林来说是一种享受，一壶在手，品茗之际又领略手中诗情画的壶外情趣，唤起对人生无边的遐想。难怪历代有“壶痴”、“壶疯”的美名留际于世，这是历代的制陶人、刻陶人所产生的无限魅力。