近代紫砂壶艺人简介

　　宜兴紫砂壶艺，近几年出现了新的繁荣。老一辈艺师累有新作问世;承继着传统艺技的中年艺人各擅胜场，新一代青年技工敏捷生长，砂壶艺苑中群芳争艳，欣欣向荣。紫砂陶艺出现了史所未有的鼎盛环境。历史在生长，社会在前进，艺人在创新。

　　紫砂壶艺的形成，是历代陶工和民间艺人间代相承的结果，是人们利用紫砂泥特有的性能，在承继传统武艺的根本上举行不停创新的进程。丁蜀镇蠡墅羊角山古窑出土的大量紫砂残器证明，紫砂陶器远在宋代已开始烧造。执把注水壶、提梁注水壶等均是源于生存，来自民间，经创造而又用于生存的生存日用品。其造型朴实，制法粗犷，质坚耐用，里外不施釉。随着饮茶喝茶风尚的生长与盛行，砂壶从田间劳作的携水用具而进入庭堂，成为家中饮茶的器皿。

　　一、大彬制壶妙不行思

　　据传，明正德年间，吴颐山的书僮供春“给役之暇，窃仿老僧心匠”，试着跟金沙寺僧捏制茶壶。周高起着《阳羡茗壶系》中嘉誉供春的作品云：“栗色闇闇，如古金铁，敦庞周正，允称神明垂则矣!”则供春就成为紫砂陶艺史上第一个被记录下来的各人傅。至明万历年间紫砂壶艺术被时大彬、李仲芳、徐友泉三大能手推上了新的高峰。此中以时大彬壶艺最为突出。明许次纾在所着《茶疏》中说：“往时龚春茶壶，即日时大彬所制，大为时人宝惜……”。时大彬的壶“不务妍媚而朴雅坚致，妙不行思。”确有奇特的高雅魄力气魄，堪称一代名工。大彬所制茗壶格局甚多，有僧帽、菱花、六方、书扁、瓜棱、八角等，其泥质温润凝重，造型深厚健朴，可谓壶艺之典范。他的工艺技法至今仍值得借鉴和学习。自清以降，清皇朝更把紫砂壶列为贡品。这可从故宫博物院藏康、雍、干御用紫砂器中找到左证。

　　二、艺高技精陈鸣远

　　厥后，以陈鸣远为代表的制壶妙手，汲取天然瓜果、植物之形态，举行写生、变革、取舍、浮夸，充实发挥紫砂泥材质之精良特性，制茗壶及文房雅玩，堆、雕、捏、塑，艺高而技精，独创一格。吴骞编《阳羡名陶录》一书中，有“鸣远一技之能，间世特出”、“制作精雅”等记述，可见他已达相当高的水平。当时，宜兴砂壶艺术进入宫廷，远销外洋，故有“海内竞求鸣远碟，宫中艳说大彬壶”之誉。壶艺的创新使“荆南土俗雅尚陶，茗壶奔走天下半”(《阳羡茗壶系》)。

　　与陈鸣远同期间的名手较多，许龙文、圣思等均可谓一流妙手。《茗壶图录》一书中，日人奥兰田藏许龙文制葵花壶一件，“流直把环，通体以秋葵花为式，花瓣参差，向背明白，如笑如语”，“许氏巧手，制壶无一不断尽智力，而兹壶精制尤穷神妙，非他工之可拟论”。南京博物院藏圣思所制之桃杯一件，艺精本领，堪称捏型工艺的佳品。

　　文学艺术导师陈曼生

　　壶艺高雅魄力气魄之提高，陶刻装饰起了很大的作用。十九世纪初期，文人雅士日益喜好壶艺。陈曼生、郭频迦等积极加入壶艺。以书法、绘画、陶刻来装饰宜兴砂壶。集节古诗词之佳句，或自撰铭文;或与茶事清趣相联，缀以书法、绘画，奏以乃劲的金石刀法，使壶艺与陶刻取得调和的统一。犹如红花与绿叶，起着相辅相成的作用。

　　紫砂壶造型千姿百态，可谓搜集器皿造型艺术的宝库，其间蕴藏着丰富多采的完善器形，搜集着历代艺人的创作智能，经数百年来的重复提炼、修改，日臻完善，沿传至今，虽古犹新，掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶、线云壶、菱花壶、合菊壶、风卷葵壶、鱼化龙壶……，各呈仪态，蕴蓄着紫砂壶艺奇特的魄力气魄和内涵的英华。

　　探索壶艺的创新，既要有取舍地承继传统的精良特色，又要能汲取新的东西。要有新的突破，要可以大概发明在外形下透袒露的内在真谛;而这个真谛便是美的本身。一件较为完善的作品，必须本身可以大概抒发艺术语言，给人油然而生的肯定艺术以为。

　　一代名家邵大亨

　　以邵大亨的作品为例，大亨为砂壶艺术上的良好代表。清嘉、道以后百五十余年中，无有逾越他之上者。据《宜兴县志》中高熙“茗壶说”赠邵大亨君一文载说他“善于仿古，每专览古人名作辄心揣手摹，得者珍于璧，其佳处，力追昔人，有过之而无不及也”。又说：“其掇壶、顶、项及腹，骨肉亭匀，雅俗共赏;口盖直而紧，虽倾侧无落帽忧;嘴把胥屈天然，若生成者，截肠嘴，尤古峭，口内厚而狭，以防其缺气;眼外小而内锥，如喇叭形，故无窒塞不通之弊……”，可见其武艺之缜密高明。邵大亨的紧张作品如龙头一捆竹壶、蛋包壶、掇壶、仿鼓壶、鱼化龙壶等等，无不大方绝伦。我仿制大亨作品的第一件便是掇壶，作于1936年。我的创作领会是：首先做到形似，厥后做到神似，末了有所突破而形成本身的特色魄力气魄。经仿制邵大亨的作品，壶艺水平孕育产生了飞跃。

　　壶艺三要形模样形状

　　议决历时半个多世纪的探索和不停总结，我认为壶艺创新要过细三个要素：

　　其一是形，即壶的形象，也便是形状式样。这源头于对造型的熟习深度，取决于本身的经心计划。耍明确地摆设制作壶的大的“面”，即壶身;要光显地强调壶体每个部门，嘴、把、口、底、足、盖、钮所支配的偏向。由点、线到面，交待明白线条的来龙去脉，缓冲太甚，明暗转动，虚实比拟。这样才气深入空间而得到形的深度。把点、线、面处理惩罚好以后，齐备也就找到了，作品—形，已经具有了生命。

　　其二是神，即壶的模样形状，也便是议决形象表达散发出的情趣。创作的时间，万不行仅在平面上探求，而要在起伏上思考。齐备生命都是从一此中间迸生出，然后由内到外，滋生抽芽，灿然着花。要假想形象(壶)正迎着你，向你突出，向你诉说，向你表达。这种形象具有一种猛烈的内在冲动。这样的艺作就具有了生命，就有了神。

　　其三是气，即壶的气质，也便是形象内涵的实质性的美的素质。紫砂壶艺是实用工艺美术产品之一，是具有艺术气质的实用品和装饰品，要求产品的气质要美。因为壶艺产品是为生存办事的，这就要求做到美与实用相联合。装饰生存，实用于生存，既方便实用，又能熏陶性情，从利用中得到美的以为。这便是气质上的美，是康健的美，而不是病态的美。艺术的本身便是感情。要是没有表面、线条、体积、比例的学问，没有根本功踏实而又敏锐的手，最猛烈的感情也是瘫痪的。完善的作品其本身就具有充足丰富的感情在抒发，在熏染着人。在我们看来，线条和块面不是别的，是内在真实的标志。我们的眼光透过外貌不停潜入心田。当我们体现形象时，便会用内涵的精神—气质来丰富形象的本身，强化艺术的熏染力。

　　壶艺的创新如能做到形、神、气三者融汇意会，方可称为佳作。诚然，这是不容易的事。必要有踏实的根本技能，丰富的生存积累，严格缜密的本领，要有对泥质料、成型、烧成一系列错综庞大的工艺流程的深入相识和掌握等等。总之，艺术要有决断，要淳厚、要率真，要把亲自以为到的表达出来，以到达形、神、气兼备，才气使作品气韵生动，表现出猛烈的艺术熏染力。