紫砂壶的装饰艺术之刻画

　　紫砂之家讯：刻画装饰是紫砂壶的主要装饰形式。紫砂壶以其本色和特性著称，但在紫砂壶半成品泥坯上用锋利的钢刀雕刻出真、草、隶、篆、魏碑、汉简、钟鼎、石鼓等各体书法的诗词歌赋，或花卉、虫鸟、山水、人物等国画白描，集文学、书法、绘画、篆刻诸艺术于一体，形成了紫砂壶的装饰工艺，更增加了紫砂壶的艺术感染力。

　　刻画装饰一般都是先在陶坯上书画，然后依着字书雕刻。每刻一笔，施以两 刀，中间剩余泥块，用刀口刮平。这就是“双入正刀法”。刻字要划平竖直，刻 得球圆玉润；刻画要刻得有来龙去脉，做到结构相称，刀法分明。雕刻工具可用 竹尖刀和钢质刻刀。镌刻技法有刻底子和空刻两种：刻底子是先把字画底稿用毛笔写在紫砂泥坯上（也有先用铁笔刻于油印腊纸，再用特制油墨印到紫砂泥坯 上），然后运刀依样刻出；空刻是直接用刀在泥坯上刻出字画来，握刀似笔， 强调指腕用力。其用刀方法，可归纳为“划、竖、撇、踢、捺”五个字。

　　刻刀先下后上；刻“竖”，刻刀先左后右；刻“撇”，先用顺刀，后用逆刀；刻“踢”，先用逆刀，后用顺刀；刻“捺”，刻刀先上后下。刻画，必须注意行 刀的浮沉利钝，深浅宽窄，笔势的气脉连贯，以显示迹外传神的神韵。精细的作 品，用斜刀刻法，能刻出挺秀的精神；普通品种则用平刀刻法，在陶坯上直接 下刀，不先作画，这就是“单人侧刀法”，俗称“空刀法”，以刀代笔。

　　 陶刻装饰方法，一般可分为清刻、沙地刻、阳刻、阴刻、着色刻五种，根据紫砂壶的不同器形，施以不同方法加以装饰。清刻用刀大都要不脱秀气，因为清刻 就是不加工染色，画面书法粗的部分，刀法要深，细的部分，则应该浅刻，挺秀的线条用刀，要刻得圆润而灵秀。如刻石头、竹梗之类的作品，有疏有密，衬 点要分得出春夏秋冬。

　　 陶刻刀法大体可分为两大类，即“双刀正入法”和“单刀侧入法”。此外还 有涩刀、迟刀、留刀、轻刀、切刀、舞刀等种种金石用刀方法。双刀正入法是两面用 刀起底，要刻出底面为三角底、平圆底、沙地自然形底等，犹如碑碣石刻，有纤细工整、严谨端庄和清秀之态。单刀侧入法是运刀必须胸有成竹，自由驰骋，犹 如天马行空，刀法多变，可轻可重，或虚或实，可粗可细，或刮或划，粗犷豪 放，耐人寻味。

　　紫砂壶陶坯刻款还有以下几种不同类型的刻法。

　　 写泥刻款：紫砂壶泥坯尚含有 20％的水分时，即以锋利的铁刀进行雕刻。乾坯刻款：紫砂壶泥坯基本干燥后，以毛笔绘墨稿，然后再用钢刀依着笔进行雕刻。

 　　描边剔泥刻款：先以细刀描出轮廓边，再以挑或点的手法去掉其中的部分。这样的陶刻手法产生特殊的装饰艺术效果。

 　　就陶刻角度论饰壶，在掌握陶刻传统手工艺的同时，必须融汇书法、绘画、 历史、文学、美学诸方面的知识，建立自己的美学观点。就刀法而言，要充分体现 刀在紫砂壶泥坯上的刀痕的质感。因此，不求雕琢的工整，但求明快质朴，刀痕出神。

　　紫砂壶的雕刻不同于一般的雕刻，也有别于漆雕和其他陶瓷刻绘。它是在紫 砂陶坯凹凸不平、多角线条等复杂的造型上进行操作的。书画题材的取舍与笔法，基本上与国画相似。有书有画，书画之外，还有印章款识。只是布局上有所不同， 要按照紫砂壶各种造型，分别对待。画面要求清晰而层次分明，刀法既定就不能更改。一件优秀的紫砂壶制品，在成功的造型之上进行精致的镌刻，俨如一幅完 美无缺的中国画，图文并茂，倍增风雅。所以紫砂壶有它独特的民族风格。

　　由于陶器泥坯易刻的缘故，在最早的木刻文字尚未发现以前就有了陶刻文字。据有关资料证实，陶刻文字是目前已知早于甲骨文、金文、简牍等出现最早的汉字。自有原始陶器出现就有了陶刻的存在。紫砂陶器的出现使紫涛陶刻相伴问 世，它与古代陶器刻文同出一辙，即作者在所制陶坯上记述姓名或铭文。

　　陶刻装饰的题材比较广泛。紫砂壶上的铭文，以往都是择古人的诗句。内容 有的是与茶或花卉有关的题咏，且多由《唐诗三百首》及《千家诗》中选出。画面常 取材《芥子园画谱》及《点石斋画报》，19 世纪细画家任伯年花鸟画也被广为利用。现代著名的紫砂陶刻装饰艺术首推任淦庭，当今多的陶刻工艺师都是出于他的门下。