工艺美术大师蒋蓉：仿生类紫砂划时代高峰

蒋蓉 “莲藕倒流壶”

　　蒋蓉是当代中国工艺美术巨匠，为紫砂艺术界闻名的“七大老艺人”之一，也是其中惟一的女性。蒋蓉巨匠在仿生类紫砂艺术方面的造诣代表了一个时代的高峰。
　　蒋蓉巨匠文思灵敏，才华出众，从艺70多年，把毕生的精力都贡献给了紫砂事业。她对紫砂艺术有着非常深刻的理解，她以为：艺术是发现、提炼、厚积薄发；技术是千锤百炼、功到自成。紫砂壶艺是文化和技艺共同积累的结果，和其他所有艺术一样，技术是艺术的基础，而艺术是能给人们精神上赏心悦目的享受。
　　在艺术实践中，蒋蓉巨匠善于将动物、植物、花果等天然形体，经由艺术提炼、创造，自如运用于紫砂作品之中，设色与造型逼真，融合了艺术美感与天然生趣，形象光彩及表面肌理都有妙趣天成之感。其创作大多以天然界瓜果、动植物为题材，表现手法以仿生为主，作品形象生动、色彩绚丽，形成了独特的紫砂艺术风格。可以说蒋蓉巨匠在仿生类紫砂艺术方面的造诣代表了一个时代的高峰。
　　巨匠受人敬仰的不仅是艺术上的成就，也在于她淡定平和、不追名逐利的心态，更在于她宽厚仁慈的襟怀胸襟。蒋蓉巨匠用她的一生、用她朴素的语言诠释了一个艺术大师的人生哲理，她说：“紫砂艺术是我国的传统艺术，是民族瑰宝，把传统继续好是我们从事紫砂艺术行业的从业职员的共同职责；作为一个紫砂艺人，做壶是做艺，做艺也是做人，需要全身心的投入，要当真做人，当真做艺。”在当今艺术界因门第之见或名利之争乃至各集团之间的利益之争而泛起的相互难以协调甚至相互诋毁的现象时有耳闻，蒋蓉巨匠用她高尚的艺德告诉紫砂后人们“巨匠”的真正意义！
 

蒋蓉 “荷叶壶”

　　在蒋蓉巨匠70余年的紫砂艺术糊口生计中，其在继续传统的基础上艺术立异方面的成就尤为明显。历史上在紫砂花货上有很大成就的艺术大家不是良多，可供鉴戒的优秀作品也有局限，所以蒋蓉巨匠的创作更多的是源于糊口，在大天然中去寻找题材，通过仔细观察，吸取天然、提炼天然，经由反复推敲、当真总结，为了创作，她常常夜以继日、废寝忘食，甚至因此身体尤其是腿也落下了病痛，但她依然凭着对艺术的执着，无怨无悔。即使到了八旬，蒋蓉巨匠仍旧在不断地立异。她晚年也常对晚辈们说：“艺无止境，紫砂艺术尤其是花货艺术源于糊口而高于糊口，大天然是创作取之不尽的艺术源泉，只要认定了目标去努力、去追求，就一定会有好的成绩。”
　　在传统的紫砂艺术发展方面，蒋蓉巨匠是这样理解继续和立异的关系：“紫砂艺术是我国的传统艺术，是民族瑰宝，把传统继续好是我们从事紫砂艺术人士的共同职责，但传统靠什么来继续，我以为继续要靠立异来继续，要靠发展来继续，今天的传统在昨天是立异，那么今天的立异到明天也成了传统，一代一代的紫砂人不断立异不断地把传统这个接力棒一代一代往下传，也就是一代又一代地继续传统，假如我们不去立异，那么这个艺术就将枯萎。”
 

蒋蓉 “月色蛙莲壶”

　　蒋蓉巨匠在她一生的创作糊口生计中先后创作了200多个品种的高档紫砂壶和工艺品，创作的代表作品有莲花茶具、束柴三友、荷花壶、牡丹壶、芒果壶、南瓜壶、莲藕酒具、蛤蟆捕虫水盂等，并发表了《师法造化，博采众长》的紫砂专论。代表作品荷花壶在全国产业会议上评为特等奖，并为周恩来总理出访东南亚等国家制作礼品；代表作品荸荠壶被英国维多利亚博物馆珍藏；代表作品琵琶笔架作为国宝被北京中南海紫光阁珍藏。
　　从市场看，蒋蓉巨匠的作品束柴三友在上世纪90年代中期就创下了不俗的成交纪录。近两年跟着艺术品市场的发展，紫砂艺术品的价值也受到人们的关注，蒋蓉巨匠的作品莲藕倒流壶在保利创下了134.4万元的成交纪录，石榴树蛙壶也以89.6万元成交，这也从市场的角度表达了人们对蒋蓉巨匠作品的价值认同。

工艺美术巨匠蒋蓉

 　　蒋蓉 (1919年- 2008年)，别名林凤，江苏省宜兴市川埠潜洛人。11岁随父亲蒋鸿泉学艺，1940年-1947年由伯父蒋鸿高带至上海制作仿古紫砂器， 1955年参加宜兴蜀山陶业出产合作社，1956年被江苏省人民政府任命为紫砂工艺“技术辅导”，创作荷花壶、牡丹壶等，并为周恩来总理出国访问赶制象真果品20套。1957年制作佛手壶，尝试注浆工艺制作茶壶，进步工效，知足出口订货需要。1958年创作金瓜壶、菱形壶、南瓜烟缸、大栗杯、竹根等数十品种，批量出产。1973年后，创作白藕酒具、琵琶笔架、蛤蟆捕虫水盂、树桩盆等作品，1983年后有百寿树桩壶、玉兔拜月壶、菊蕊花蝶壶、松果壶、双龙紫砂砚等问世。1989年授于国家级“高级工艺美术师”职称，1993年授予国家级“中国工艺美术巨匠”称号。

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