《尧臣壶传》目录及序

序1：壶里有乾坤        郑欣淼
序2：壶中日月长        大隐 陈绶祥
楔子：水乡童年 寂寞花开
1．海棠壶 初试身手
2．四方竹段壶 “只专不红”
3．绿化咖啡壶 擂台故事
4．风筝飘带 咬定山根
5．饥馑岁月 负重修行
6．小仿古壶 得而复失
7．竹炉茶具 锐意创新
8．西瓜壶 绞泥之先
9．银葵壶 纳福镶银
10．碧波茶具 心手合一
11．提花壶 惺惺相惜
12．御玺茶具 方器突破
13．得福壶 壶外情缘
14．矩式集器 全面出击
15．掇球壶 仿与放
16．小型竹节壶 壶迷故事之一
17．容天壶 料峭春寒
18．入林壶 何不飞去
19．天外天壶 醉陶有居
20．姊妹壶 绞泥新姿
21．熊猫壶 风波又起
22．玉屏移山壶 诗情万里
23．天际壶 大家风范
24．相扑壶 壶迷故事之二
25．贵妃系列壶 风声鹤唳
26．休闲系列壶 放飞怡情
27．紫玉金砂系列 联袂佳话
28．一壶深情
后记

　　在中华民族的历史长河里，涌现出了无数奇人异事，使中华文化更加璀璨夺目。宜兴紫砂艺术就是这种璀璨文化的奇妙章回。人造紫砂，紫砂亦在造人。这种文化互动催生了灿烂的中国紫砂艺术。在几百年紫砂艺术的婵递过程中，名家辈出，代有高手，他们以其逸群的技艺，自由驰骋于艺术创造的天地，留下了一批批富有艺术魅力的茗壶珍品。看到这些艺术珍品，我们不由感叹人类创造力的神奇。
　　吕尧臣就是中华人民共和国成立以来相当突出的紫砂艺术大师。他天性聪颖，勤奋好学，对书画、戏曲、音乐等艺术门类的爱好，为他打下了浓厚的艺术修养基础。他一入门，即在师辈引领下，刻苦钻研，锲而不舍。他拟古而不泥古，推陈而不忘赓续。艺无止境，吕尧臣没有陶醉在大师这个耀眼的光环中，敢于不断否定自己，推陈出新，“衰年变法”，用神奇的紫砂语言，创造了一个美丽的紫砂艺术世界。
　　吕尧臣在紫砂艺术上形成了鲜明的特色。一、吕尧臣早年师承近代壶艺大师吴云根，后又得朱可心的指导，“转益多师”，摒弃门户之见，在紫砂工艺上扩大了眼界。在“紫砂绞泥”上，他投入了不倦的热情和智慧，创造了独具特色的“吕氏绞泥”，即把紫、红、黄、绿陶土绞在一起，形成变化无常的自然纹理而独创出了“吕氏绞泥”。吕尧臣开创了紫砂新的艺术世界和境界，艺术形成和风格。他揭示出了五色土的颜色的搭配规律和深层次的内涵，即对五色土的规律、特点作出了成功的把握。过去，人们对紫砂壶的色彩和图画的把握是不自觉的，而吕尧臣掌握了紫砂绞泥的这个规律，就从不自觉到自觉，从必然到自由发展和飞跃。如果说画家是用笔和墨，那么，吕尧臣则是用紫砂泥创造了一个神奇的艺术世界。二、在几百年紫砂壶创造性的探索历程中，有明代时大彬工巧雕琢而妙出心裁；清代陈鸣远以“花货”富于创新而被誉为“清代壶艺第一高手”。吕尧臣运用五色土的本来的面貌，进行紫砂泥料的材质变革，传达紫砂工艺中的资源信息：即把几百年来的紫砂传统置于中国文化背景中，把传统遗留下来的问题放到现代艺术文化思潮中加以解决。吕尧臣注重学习和研究造型的形式法则，注重提高艺术修养，广泛涉猎古代陶瓷、青铜、玉器、漆器等造型。“博古通今”，锤炼精当，俊秀绝伦。紫砂“吕氏绞泥”艺术，别树一帜，为紫砂艺术的探索打开了一道神奇的法门。近年来，就像中国画的笔墨，“吕氏绞泥”也具有中国文化品质，也已经艺术“符号化”了。三、在紫砂艺术的创造上，吕尧臣完成了从工艺大师到艺术大师的飞跃。可以说，吕尧臣将紫砂工艺上升到了艺术境界。
　　故宫博物馆藏有一批精美的明清两代紫砂器。最早进入宫廷的宜兴紫砂，是明代制壶名家时大彬的紫砂胎雕漆四方壶。故宫在二十世纪七八十年代，又收藏了吕尧臣等大师的一批紫砂作品。故宫所收藏的紫砂珍品，既反映了紫砂艺术在中华民族工艺美术的历史长河里的发展和现状，也反映了我国民族艺术事业代有人出，于今为盛。
　　我们这个时代是应该出大师并能够出大师的时代。因此，我读了当代紫砂工艺大师吕尧臣的壶传，很是激动，这部传记不就是吕尧臣大师心灵与情感的交响吗？欣然为之作序，以祝愿我们时代涌现更多的像吕尧臣这样的艺术大师。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2004年9月8日
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（作者系中华人民共和国文化部副部长、故宫博物院院长）
 

　　禅宗有公案曰：“当年无人处时，看山是山，看水是水；后来有人处时，看山不是山，看水不是水；如今得个歇处时，看山还是山，看水还是水。”以观天地万物，其见识性莫过如此。陶壶亦然。
　　陶者，得水土之融合，借风火之陶冶，成自然之造化，合阴阳之极则，人力天工之大成也。虽施工巧之美，彩釉之色，万变千容，层出不穷，然终以水土火之质，陶天地阴阳之道也。故陶终为陶，犹“看山还是山”者也。
　　壶者，汲饮之器也。早于瓶罐，先于鼎斧；集取盛炊藏于一身，了方圆平曲于一体，是乃成器之祖。然后工用分化，百器杂生。由是添柄增盖，曲嘴圈足，选颈择腹，饰以雕纹，成万变之体，为百家之形。然终为汲饮之器，当其用也无，为其材也质，巧其工也神：隧成大器，有“袖里乾坤，壶中日月”之谓。故壶终为壶，犹“看水还是水”者也。
　　尧臣吾兄，善陶壶者。受传承，秉天赋，勤研习，巧思索。中宫商、杂流羽，知平上去人，顺起承转合；喜书画、镌镂、擅丹青翰墨，能铄金刻石。尤善为绞胎，纹合大道，视接千载，亘古未有也。其壶艺于泥之选治、于胎之抟造、于胚之捏塑、于饰之镌刻，皆无不精。尤在颈把之连接处、嘴流之过渡处、泥色之营造处，最显出匠心独具，卓尔不凡。呜呼！吾谓之为“泥、胚、作”三绝。于陶壶者、求壶者，夫复何求。故为文以颂，愿吾兄之陶壶能代代有传，光大发扬。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　甲申初秋于京华无禅堂
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（作者系中国艺术研究院美术研究所所长、博士生导师、新文人画创始人）