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时间：2025-04-09 来源：紫砂之家
徐汉棠，（1932年5月11日—），中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、研究员级高级工艺美术师、江苏省陶瓷美术学会理事、中国陶瓷协会会员、中国工艺美术学会高级会员、上海紫砂协会理事、中日陶瓷研究协会顾问，现为无锡市政协委员、宜兴紫砂工艺二厂研究所所长。
五十年代初拜当代紫砂泰斗顾景舟为师，成为其第一个弟子。
徐汉棠作为中国紫砂艺术界的泰斗级人物，其壶艺作品以传统为根基，融合创新技法，形成了独特的艺术风格。
壶艺特点
传统与创新的融合徐汉棠深得顾景舟严谨制壶理念的真传，注重传统器型的精准复刻，如《虚扁壶》以明代时大彬作品为蓝本，采用传统“刹凹法”成型，线条简练而富有张力。同时，他大胆创新装饰技法：
冰裂纹装饰：首创“四方冰裂壶”，将青瓷开片技法引入紫砂，纹路如冰如玉，1980年获全国陶瓷美术设计优秀奖 。
嵌银丝工艺：与胞弟徐秀棠合作的“十五头嵌银丝咖啡具”，开创紫砂金银丝镶嵌工艺，被故宫博物院收藏 。
铺砂与调砂：通过砂粒的点缀，增强泥料质感，如《铺砂四方壶》以黑砂泥为胎，红砂点缀，形成视觉对比 。
造型严谨与线条之美徐汉棠的作品以“点、线、面和谐统一”为核心理念，注重比例与细节的精准把控。例如：
《裙花提梁壶》以菱花花瓣纹饰装饰壶身，提梁与壶身虚实相生，兼具刚柔并济的韵律 。
《牛盖提梁壶》以“牛鼻盖”为特色，壶身扁矮，提梁方中寓圆，展现静中有动的美学 。
多元材质的探索
他擅长运用不同泥料和工艺，如《龙宫宝灯壶》采用红泥、黑料泥、本山绿泥三种泥色交错，烧制难度极高，展现出色彩与质感的双重突破。
文化内涵与哲学表达
徐汉棠的作品常融入自然意象与古典哲学，如《古兽窥今壶》以青铜器灵兽为灵感，壶身冰裂纹模拟兽皮斑驳感，寓意古今交融。其创作理念强调“天地与我并生，万物与我合一”，赋予作品深层次的人文意蕴。
代表作列举
《四方冰裂壶》
特点：壶身满布冰裂纹，以浅黄细线勾连纹路，工艺精细，壶盖与壶身纹路无缝衔接。
地位：1980年获全国陶瓷美术设计优秀奖，标志其冰裂纹技法的成熟 。
《裙花提梁壶》
特点：壶腹呈菱花花瓣纹，提梁扁方高挑，壶流三弯流畅，融合筋纹器与光器之美。
背景：1980年制作，壶底仅手签款识，现为紫砂界公认的经典 。
《古兽窥今壶》
特点：借鉴青铜器造型，壶钮、壶嘴以圆雕灵兽装饰，泥色渐变模拟兽皮质感。
影响：多次赴港台展出，拍卖成交价达287.5万元 。
《汉棠石瓢》
特点：以传统石瓢为基，线条更显浑厚，泥料选用老紫泥，质感古朴。
市场：2006年作品《石瓢壶》被英国维多利亚博物馆收藏，拍卖市场成交价超百万元 。
市场价值与传承
徐汉棠的作品在拍卖市场上备受瞩目，如《四方开片冰纹壶》以57.5万元成交，《大掇只壶》成交价达575万元。其艺术成就不仅在于个人创作，更通过教育传承推动行业发展，培养尹祥明、徐元明等新一代紫砂艺人。此外，他捐资成立教育基金会，践行“艺术回馈社会”的理念。
徐汉棠的壶艺作品以“入古而化新”为内核，既延续了顾景舟一脉的严谨工法，又通过材质、装饰、造型的突破，拓宽了紫砂艺术的边界，成为传统工艺与现代审美结合的典范。
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