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时间：2025-03-19 来源：紫砂之家
吴纯耿，原名顺根，宜兴蜀山人，曾用艺名吴淡、亨衡，为民国期间较有名的艺人之一。吴纯耿生于制壶世家。三十年代中期起，技艺逐渐趋于成熟，并以覆葵合菱壶的创制成功而成为利用公司的订坯户，并一度进入“省宜陶职校”受聘为技工工作。所订制吴纯耿的壶用“亨衡”印款。其后所制茶壶上逐以“吴纯耿”替代“吴顺根”，“亨衡”替代“吴淡”。
吴纯耿作为20世纪紫砂艺术的代表性人物，其作品以精湛的工艺和独特的设计风格闻名于世。他的紫砂壶制作工艺特点显著。
1. 泥料选用：原矿紫砂，古朴自然
吴纯耿的作品多采用宜兴黄龙山原矿紫砂泥，泥料颗粒清晰，质感细腻，透气性佳。
他善于根据壶型特点选择泥料，如《六方掇球紫砂壶》选用黄龙山段泥，颗粒隐现，砂质感强；《东坡提梁壶》则结合紫泥与绿泥，色泽古朴自然。
2. 造型设计：方器与筋纹器的典范
方器：吴纯耿的方器作品线条刚柔并济，比例协调，如《六方掇球紫砂壶》将传统掇球壶的圆润与六方几何结合，展现了极高的设计创新。
筋纹器：他的筋纹器作品工艺复杂，线条流畅，如《六瓣梅壶》六面筋纹可置换，工艺难度极高；《合菱壶》筋纹清晰，口盖严丝合缝，展现了精湛的技艺。
3. 仿生设计：自然与工艺的融合
吴纯耿善于从自然中汲取灵感，将动植物形态融入壶型设计。例如：
《东坡提梁壶》仿松树纹理，提梁如枝干错落，兼具艺术性与实用性。
《四方竹节套壶》以竹节为元素，壶身浅刻诗文，充满文人趣味。
4. 工艺细节：精益求精
明针处理：吴纯耿的作品表面明针到位，无明显工具痕迹，触感细腻如豆沙。
口盖严密：壶盖与壶身嵌合紧密，倒水按住气孔不出水，展现了极高的工艺水平。
线条流畅：壶嘴、壶把、壶钮的线条流畅自然，比例协调，体现了对细节的极致追求。
5. 文人趣味：诗书画印的结合
吴纯耿的作品常融入文人趣味，如《四方竹节套壶》壶身浅刻诗文，将书法艺术与紫砂工艺结合。
他还善于在壶身、壶盖等部位钤印，款识清晰有金石味，增添了作品的文化内涵。
6. 创新与传承：承前启后
吴纯耿在传统壶型的基础上大胆创新，如《六方掇球紫砂壶》将几何美学与传统掇球壶结合，开创了新的艺术风格。
他的作品既继承了明清紫砂工艺的精髓，又融入了现代审美，成为20世纪紫砂艺术的代表。
7. 实用性与艺术性兼顾
吴纯耿的作品不仅注重艺术性，也兼顾实用性。例如，《东坡提梁壶》提梁设计便于持握，壶身容量适中，适合日常使用。
他的筋纹器作品（如《合菱壶》）在工艺复杂的同时，也保证了良好的出水性和密封性。
总结
吴纯耿的紫砂壶制作工艺以原矿泥料、精湛技艺、独特设计和文人趣味为核心，展现了极高的艺术价值与实用性。他的作品不仅是紫砂工艺的典范，也是中国传统文化的重要载体。对于藏家和紫砂爱好者而言，吴纯耿的作品代表了20世纪紫砂艺术的巅峰，具有极高的收藏和研究价值。
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