紫砂学院
- 全球紫砂藏品连锁品牌
时间：2025-01-02 来源：紫砂之家
从明清到现代，紫砂壶的发展历程中，涌现出了一批又一批的制壶名家。他们心怀匠心，锐意进取，在紫砂的世界里挥洒自如，独领风骚。
紫砂大师时大彬、陈鸣远、陈曼生、邵大亨和顾景舟，在紫砂壶发展过程中各具特色。时大彬追求尽善尽美，陈鸣远开创花货先河，陈曼生完善刻字技术，邵大亨被誉为光器之祖，顾景舟则是承上启下的壶艺大家。
那么，在这群璀璨的巨星中，谁又能摘得“壶王”的桂冠，成为大众心中的真正“壶王”呢？
在这明末小说《拍案惊奇》的描绘里，墙壁之上挂着的是万历年间花鸟画大家周之冕的墨宝，而桌上摆放的，则是出自于大彬之手的砂壶。
这足以说明这户人家家境殷实，品位非凡。而那砂壶，正是宜兴土生土长的时大彬的杰作。尽管时大彬的文化水平并不高，但他却极喜欢与文人雅士交往。在和这些文人雅士的交往中，时大彬不仅丰富了自己的文化内涵，更把那份文人的雅致融入了自己的创作之中。
赞美大彬壶的诗篇如涓涓细流，描绘出其千变万化的形态，仿佛在指尖上自由流淌。其巧夺天工的技艺，将苏东坡的诗词意境巧妙地融入壶中，展现出百态新生的韵味。
时大彬在泥料的选择和壶型的设计上，始终追求古风、古韵、古意的体现与传承。这使得他的紫砂壶深受文人墨客的喜爱，如同他们的心爱之物，承载着岁月的印记和无尽的赞美。
在时大彬生活的时代，仿制品层出不穷，然而他却巧妙地创造了一种独特的防伪技艺。据《扬州画舫录》记载，他的秘技在于“以柄上拇痕为标识”，这一独特的标识成为区分真伪的关键。
时大彬，一个寿命悠长的人，他的作品虽然传世甚少，但每一件都是他尽善尽美的追求的见证。史书里这样记载他：“每有新作，若不尽人意，便毫不吝惜地将之毁弃。”这种对完美的执着追求，无疑为后世壶艺界树立了一个光辉的榜样，也为我们留下了一笔宝贵的文化遗产。
在壶形设计上，陈鸣远超脱明代几何器形、筋纹器形的局限，以花木蔬果等的自然形态成壶，生动活泼，富于美感。开创了紫砂艺术“花货”之先河。
陈鸣远扩大了紫砂陶的艺术品类。作品形式多样，除壶、杯、瓶、盒以外，还有笔筒、笔架、水盂、鼎、爵等文房雅玩，造型别致，精巧可人。
陈曼生，清代人，江宁府溧阳县知县。传说此人是个壶痴，因为太爱紫砂壶，经常不升堂断案，而到宜兴去品新茗、赏新壶。陈曼生是个才子，诗书画印样样精通，是“西冷八大家”之一。
从他选泥的精练，造型上审美之奥邃，创作形式上的，技艺的高，博得一时传颂，盛誉之高，大有‘前不见古人，后不见来者’之慨。”
顾景舟曾评价邵大亨：大亨以后百五十余年中，无有越他之上者。可见邵大亨的制壶工艺早已得到后世的推崇。遗憾的是邵大亨壮年辞世，留存后世的作品寥寥无几。
现当代的壶艺大家有一个承上启下的人物顾景舟，在群英荟萃的紫砂界，他是第一个获得中国工艺美术大师称号的壶艺家。
原来，顾景舟在一个神秘的院落中隐名埋姓生活了3年，那个院落就在繁华热闹的大都市上海。
在隐名埋姓的3年中，每天都有专人伺候顾景舟，顾景舟每天只干一件事，就是秘密仿制历代名壶，而这些名壶的蓝本都是由一个神秘的古董商提供的。从艺术传承的角度来说，仿古对于一个壶艺家揣摩古人的用心、汲取前人的智慧非常重要，更不用说那些模仿的对象都是一些国宝级的文物。
纵观顾景舟先生一生的创作，我们发现他一辈子主攻光货，终身追求返璞归真，力图在最简洁、最传统的造型当中寻求突破和新意。
展开剩余全文
相关学院
精品推荐 更多>>
