“宜兴紫砂陶始于北宋，至明中叶后，逐渐形成较完整的工艺体系，明未清初，随着紫砂技艺的成熟，紫砂作品千品竞妍、名家辈出、流派纷呈、空前兴盛。乃是紫砂史上最为鼎盛之期。
其间，陈姓家族的工手在此时的紫砂艺苑中，技压群芳，独领风骚，至今后人也难以超越。从其家族一脉传承的代表性人物，"陈鸣远，陈用卿，陈文卿，陈砺成"等辈来看，所制紫砂陶器多构思奇妙，文人气息浓郁，制作技巧高超，每每所出皆为精品，罕见有粗俗之器显世。如此，陈姓家族，可谓是明清紫砂历史辉煌的缔造者，亦可称是明清盛世的紫砂第一家族。明万历时人，江西婺源人，原是景德镇的制壶高手，后到宜兴从事紫砂陶艺。陈仲美款束柴壶他将瓷器与紫砂完美融合，始创“重镂透雕"的紫砂技术。富有创造性的全面陶艺家，作品别具一格，誉之“神品”。明万历十年至崇祯十四年间（1582-1641年），宜兴川埠上袁村人。善仿时大彬、李茂林之传器，有优孟叔敖之肖。信卿款紫泥倭角方壶威严高耸的壶把，曲流则方圆相济，于出嘴处，微屈内敛，能将注水时的弧线化成一弯柔情。（1620-1661），明代天启——崇祯，紫砂壶艺人、陶瓷艺人。做工精细丰美，有《弦绞金线如意壶》传世。陈用卿制束腰金钱钮大壶镂空的金钱钮，全新的创意，俱多的功能性。“远观取其势，近看察其质”，大壶之势应成竹在先，下笔俱在。明代天启、崇祯间(1621-1644)，宜兴制壶高手。善仿徐友泉、沈君用，壶式高古清绝，书法有晋唐风。陈和之制紫砂壶锦囊壶幽美的腰线，节奏的统一，是那种在“像与不像之间，具象与抽象之外的美”更符合器用美学的标准。字共之。明末镌刻名家。明末宜兴壶艺匠人中，多有请他代镌刻壶款，是制壶人中的书法家，人称“陶中之书君”，也制壶。陈辰制朱砂六瓣葵形旋纹壶花瓣旋纹式的壶体，腹部无明显收敛，显得雍容丰腴。朱泥所散发出的光泽与内在精神，像是一处活水源头，可以源源不绝溢出清泉，挹出净水。明朝天启--清康熙间(约1625—1690)，紫砂制壶名家。作品多紫泥，胎薄而工，颇精致。书法有晋唐之风。陈子畦制紫砂壶明万历之前，好尚大壶；万历之后，壶形日渐缩小。明末清初更有陈子畦的“小壶精妙”。明末清初紫砂艺人，其喻为万历年间四大紫砂高手之一，所制紫砂大气典雅，可与同时期“壶家妙手三大”时大彬、徐友泉、李仲芳之作相媲美。陈文卿制紫砂扁壶制壶人都说“砂壶，宜矮不宜高，宜圆不宜方”，这就是更深一层的所谓的“道器并用”了。陈子文款朱砂壶极简的创作风格，只有圆弧和短捷直线，没有激情，没有喧哗。这是匠师长期静默涵养的心境投影。上承明代精粹，下开清代格局。技艺精湛，雕镂兼长，他无穷的创造力为紫砂工艺开拓了更为宽阔的发展道路。陈鸣远制南瓜壶“古来技巧能几人？陈生陈生今绝伦”如此推举，可见陈鸣远当时的盛名。清代紫砂名家。陈伯芳制风卷葵壶康熙时期的贴塑工艺创造，水波涟漪的壶体，动感自然的纹路，形意粗朴，富有古拙趣味，是当时期的原创妙品。
清早期紫砂名家。陈俊生款贴花竹节纹六方壶贴花竹纹，泥色奇美，形制品清，流把云烟，方圆相济。（约1725-1795年），宜兴人，清雍正-乾隆年间制陶名艺人。或曰陈子畦之子，陈鸣远之弟。工制茗壶，配泥有特长，尤善铺砂，制品浑朴妍巧不让前辈。陈汉文制吉祥壶造型越是简洁，越容易出现瑕疵，所以在造型美学中“简”未必“易”，“繁”未必“难”。陈荫芊制绞竹提梁壶竹有节，故人的处世要如竹节的进退有致。竹子之德、君子之美，后人要如竹叶低首默默，甘于卑下，才能百尺竿头更进一步。
陈砺成制大莲子壶最简单理解的美可能就是这种“重复”或“渐层”的“秩序美”，它们都温和地、有秩序地、渐次地娓娓道出。清代乾隆时期宜兴紫砂名工，生卒年不详，工治壶，亦擅碗、盘等器皿。所制精细工整，造型优美。陈觐侯制镂空贴花六方高灯壶清三代作品，造型丰富多彩，制作精良，富丽堂皇，均不惜工本，皇家气派和奢靡之风无尽彰显，紫砂发展由此到达历史巅峰。陈氏家族从明末至乾隆可谓是群星闪耀、目不暇接。这样的精彩纷呈似乎到了清中期却戛然而止，唯有查阅到清末民初的陈光明，其他再无陈氏名手，不能不说是一种莫大的遗憾。
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陈伯芳风卷葵壶 
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