钤印，是中国古代官方文件或书画、书籍上面的印章符号，始于北宋苏东坡，迄今已有一千年的历史。其意义在于表明所属者对加盖印章之物的拥有权、使用权或认可。
通俗点就是“盖印章”。早期的紫砂壶多无款，明后期才出现款识。目前，款识已经成为鉴定其年代及制作者姓名的重要佐证，也是作伪者最容易作假的地方。一起来看看大师们常用的底章有哪些，可做辨别参考。顾景舟（1915-1996），原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。中国工艺美术大师，被海内外誉为“壶艺泰斗”，作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏。
蒋蓉(1919- 2008)，别号林凤，江苏省宜兴市川埠潜洛人。1995年被授予“中国工艺美术大师”称号。蒋蓉大师是紫砂七老之一，中国工艺美术大师，紫砂七老中唯一一位女艺人，她也是中国紫砂工艺史上第一位女工艺美术大师，曾任中国美术学会会员，中国工艺设计协会委员，江苏省工艺美术协会名誉理事等职务。蒋蓉技术精湛，她的作品生动具真，别树一格，在中国紫砂工艺史上获得了杰出成就，曾在全国工业会议上评为“特等奖”，并为周恩来总理出访东南亚等国家制作礼品。
并被授予全球中华文化艺术薪传奖、中国工艺美术终身成就奖、中国陶瓷艺术、设计、教育终身成就奖1937年生于宜兴蜀山紫砂世家，1954年师从紫砂陶刻名艺人任淦庭先生，1955年入蜀山陶业合作社（宜兴紫砂工艺厂前身），1958年参加中国民间雕塑研究班学习，后转入泥人张（张景祜）工作室学习彩塑。1995年创办长乐陶庄。有《中国紫砂》、《大师说器--徐秀棠说紫砂》、《紫砂工艺》、《宜兴紫砂紫砂工艺图述本》等多部专著为上海古籍出版社、上海辞书出版社、浙江人民出版社、上海书画出版社等出版发行。
被载入英国剑桥《世界名人录》，为“世界名人协会”终生会员1940年出生于江苏宜兴，1958年进宜兴紫砂工艺厂，师从著名老艺人吴云根学习紫砂技艺。五十余年来，潜心钻研紫砂壶艺，先有“吕竹”之称，后博采众长，大胆创新，形成了具有鲜明特色的“吕氏壶艺”。其开宗立派的“吕氏绞泥”技法，改变了紫砂陶艺原有的内涵和形式，被誉为“壶艺魔术师”。是传统紫砂艺术在20世纪突起的又一奇峰。被载入英国剑桥《世界名人录》，为“世界名人协会”终生会员。
汪寅仙（1943-2018），生于江苏宜兴丁山，中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、研究员级高级工艺美术师、第一批国家级非物质文化遗产 " 宜兴紫砂制作技艺 " 代表性传承人。
1932年5月出生于宜兴紫砂陶业世家，于上世纪五十年代初拜壶艺泰斗顾景舟为师，是顾景舟的第一个入室大弟子。徐汉棠艺术功力深厚，紫砂传统技艺掌握全面，创作设计能力强，在泥料、造型、装饰以及成型工具等方面都有独到的见解。凡壶、盆、瓶、文具、杂件、捏玩，花式类型上光素方圆、花货筋瓤、竹货树桩等都有涉及。创作设计紫砂作品三百多件套，风格洗练精巧、端庄秀丽，蜚声海内外。无论是素净的传统器形，还是创新的形制，均造型简洁端庄，线条周正流畅，手法干净利落，气势雄厚健伟，显示出陶艺大师的风范。
谭泉海（1939-2017）中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、研究员级高级工艺美术师、中国民间文化杰出传承人、中国工艺美术“终身成就奖”获得者、江苏省徐悲鸿研究会高级研究员，第七、八、九届全国人大代表。1939年出生在江苏宜兴，1958年进入宜兴紫砂工艺厂，师从陶刻巨匠任淦庭先生学艺。在五十余年的紫砂艺术生涯中，继承传统、勇于创新，书画、刀笔俱佳，形成了“刻刀吐墨韵、砂陶飘书香”的个人艺术风格。作品《百寿瓶》（合作）获德国莱比锡“国际博览会”金奖，作品《松鹰》、《群马》特大艺术盘和《江南春》壶被北京故宫博物院收藏；《鱼跃壶》被中南海紫光阁收藏；《什锦文化圆筒》被中国美术馆收藏。
1937年出生于江苏宜兴，1955年进紫砂工艺厂师从顾景舟大师， 1958年毕业历任紫砂厂技术辅导、车间主任、厂技术科长、技术生产副厂长、总工艺美术师。作品执着追求突出文化主题和紫砂陶的艺术风格。夫妇合作“竹简茶具”荣获1984年春德·莱比锡国际博览会金质奖。1943年生于江苏宜兴丁蜀镇，1958年进宜兴紫砂工艺厂。先后师从王寅春、顾景舟大师习艺。退休后定居北京。40余年的创造生涯，使她在紫砂艺术上取得了显著的成绩。
1945年出生于宜兴陶业世家。1958年进宜兴紫砂中学读书学艺，启蒙老师潘春芳教授，转入紫砂工艺厂后，师承著名老艺人陈福渊，后得当代壶艺泰斗顾景舟长期悉心指导提携。从业紫砂已50余载，创作新品100余个，曾获德国莱比锡国际博览会金奖；中国工艺美术品百花金杯奖；首届中国工艺美术华艺杯金奖；二十多次获省、国家级工艺美术评比大奖。何道洪
正高级工艺美术师
中国陶瓷艺术大师
江苏省工艺美术大师
先后师承著名艺人王寅春、裴石民，并深造于中央工艺美院，形成了壶艺界乐道的“何式风格”。艺名山蜀，1943年生，江苏宜兴丁蜀镇人，中国陶瓷艺术大师，江苏省工艺美术大师，中国工艺美术学会会员，曾先后师承著名艺人王寅春、裴石民，并深造于中央工艺美院，紫砂工艺美术生涯已近五十个春秋，在紫砂艺苑形成了壶艺界乐道的“何式风格”，全手工成型与深湛的工艺美术修为使其作品堪称当今首屈一指，创壶价之最。
1946年生于江苏宜兴蜀山，字乐人，室号“醉陶斋”。1959年进厂从师谈尧坤、范泽林学习陶刻，1962年又转师老艺人吴云根门下学习制壶技艺。1965年得著名陶刻家任淦庭先生教泽，从事陶刻创作，1975年进修中央工艺美术学院陶瓷艺术系，后致力于紫砂艺术的创作研究。善设计制陶，尤擅陶刻装饰，对书法、绘画、篆刻、紫砂史等方面均有独到研究，作品集紫砂陶造型设计和制作，陶刻装饰诗、书、画于一体的表现形式，注重以文化主宰紫砂艺术的设计思路，形成了鲜明的个人艺术风格，在紫砂艺林中别树一帜。1955年出生于江苏宜兴丁蜀镇，1970年进宜兴紫砂工艺厂，1979年毕业于景德镇陶瓷学院美术系设计专业。他从理论与实践的结合上，结合探究古今中外各种艺术的同时，深入研究紫砂陶艺术的艺术创作规律，并不断探索实践，形成了独特的艺术理念：把握传统，开创现代，融铸文化，追求独创。1945年6月生于宜兴蜀山南街陶艺世家，从小耳闻目濡接受艺术熏陶。1958年进宜兴紫砂工艺厂，师从任淦庭先生。从艺50多年，对紫砂艺术和书画艺术研究颇深，作品洗炼隽永、厚积薄发，基本功扎实。曾多次获国内外奖项：全国陶瓷创作设计评比一等奖、西湖博览会金奖、太湖博览会金奖。作品被美国洛杉矶艺术馆、亚泰博物馆、国家博物馆、中南海紫光阁、天津博物馆、故宫博物院收藏和展示。
1957年出生于江苏宜兴丁蜀镇。1977年于江苏陶校学习陶瓷美术。其创作融合传统、演绎现代、关注未来，自成风格，对现代紫砂创作有积极影响，被誉为“紫砂现代陶艺先河”、“新流派”。作品被中国美术馆、国家博物馆、文化部、紫光阁、夏威夷大学、夏威夷文化基金会等机构收藏。兼诗文书画，最早全方位进行现代紫砂创作研究。1960年生于陶都，1978年进紫砂工艺厂，初师于江苏省工艺美术大师蒋小彦，后随著名紫砂陶艺家、江苏省工艺美术大师高丽君、王小龙先生学艺。他继承着紫砂的文化传统，但不墨守成规、勇于探索、更善于创新，并拓展了紫砂艺术的发展方向，将高雅的紫砂艺术与“日用” 功能有机结合起来，将壶艺造型与中国书画、雕塑完美相融，“画在壶上，壶在画中”，开创并形成了具有“诗情画意”特色的“季益顺紫砂艺术流派”。他的作品影响着紫砂艺术界的年青一代，为紫砂艺术的全面、持续、更好的发展，发挥了“承上启下”的作用。
承泰斗吕尧臣衣钵，是中国紫砂界新生代领军人物。现为中国美术家协会会员，中国民间文艺家协会会员，中国工艺美术学会理事，任江苏省人文环境艺术设计研究院雕塑陶瓷研究所副所长、研究员，江南大学客座教授，南京大学特聘艺术家。吕俊杰喜音律，擅武术，喜交流，擅创新，艺术创作心态轻松宽和。他广泛涉猎，有良好的美术功底，且文治武功，习武健身，将武学之道融于紫砂艺术。作品风格率性脱俗，既有学院派的含蓄雅致，又有西方印象画派的恣意流畅，被誉为“崇尚自然，道法自然”的紫砂艺术大师。1971年生于雕刻之乡，得国家级工艺美术大师卢进桥老师指教，以优异的成留校任教，后被推荐入清华工艺美术系深造。拜省大师、研究员级高级工艺美术师储立之为师。2012年被中国工艺美术大师陈文増收为入室弟子，作品获各位奖项无数。这些印章不仅表现出很高的艺术素养，而且在布局、形式等方面也具有美感，具体地讲，名家款识一般具备以下几个特点：1.印章制作十分考究。名家的印章，或本人所制，或请篆刻名家专制，具有一定的艺术品位。而伪印章则难以达到这种水平，多呆滞无神。2.印章形式使用合理。有的作者在同一壶上使用两方或两方以上不同形式的印章，钤印位置十分讲究，整体和谐统一。3.刻写、钤印位置适当。紫砂壶的款识一般位于壶的盖内、底、把梢、腹四个部位。4.款识大小适宜。刻款、印章的大小与壶的大小相协调，即壶大款识大，壶小款识也相应小；款识大小与款识所处的部位相协调；底部的款识比盖款、把梢款相应大一些，反之则很有可能是伪品。熟悉掌握紫砂壶名家款识的特点，有助于我们鉴定紫砂壶的真伪。但切记一点：判断一把壶的真伪，不能仅凭印章名字，还要看其他方面。
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