想用他名字赚钱的人,数不胜数。
除了几乎全能的精湛工艺,他还以高情远致的人格修养,赢得大众一致称赞。
他的壶年产量很少,一年只制2-3把壶,但件件都是精品。豪放、大气、遒劲。并且都是孤品,绝不重复。
这个本本分分的匠人,便是一代制壶大师——何道洪。
他是大师,是抟泥匠,精工细雕,开拓创新,高情远致,抱朴守拙,本本分分制壶,踏踏实实做人!据雅昌艺术网公布的拍卖数据统计,2003年至2020年何道洪大师作品已拍卖3.6亿多。市场和藏家的认可,源于他对作品的精雕细琢,开拓创新。1958年,16岁的何道洪进入宜兴紫砂工艺厂学习陶器制作,他师从著名紫砂艺人王寅春习艺。由于学不厌倦的认真态度,加上朴实淳厚的性格,博得王寅春特别的关照,尽传其技。何道洪在王寅春细心的指导下,在方器、圆器、筋纹器等基本功上,扎下厚实的基础。1965年底,又拜素有“陈鸣远第二”的裴石民为师,学习塑器和象真果蔬的制作技艺。何道洪秉承一贯谦虚诚挚的学习精神,深获裴石民的赏识,将技艺毫无保留地倾囊相授。俗语说:“师父引进门,修行在个人”何道洪除了师承王老、裴老二人之菁华外,自已更不断地求新求变。孔子曾言:“不愤、不启、不怍、不发,举一际不以三隅反,则不复也。”1976年,何道洪赴中央工艺美术学院主修造型设计,在系统地学习造型设计及现代美学等方面的理论知识后,他开始反思传统的紫砂壶艺。经反复试验,他终于形成独特的“何氏风格”:豪放、大气、遒劲。他一改前人均匀的线条,将壶的比例结构进行了大胆地调整。壶嘴被拉阔,壶把做成了从粗再收细的充满张力、动感的线条,“壮而不臃、硕而有力”,再与身、盖、嘴、钮相互呼应,看上去多了几分浑厚可爱。他善于调集自己的妙悟与理念,赋予紫砂壶深厚凝重的思辨力度。故以此体现出来的力度,是内在的张力与外在的豪放相融合的生命力。他的大松竹梅壶、集思壶、道鼎壶等紫砂作品一面世,便在紫砂界引起了震动。20世纪80年代以来,何道洪多件作品被故宫博物院、中南海紫光阁、香港茶具文物馆收藏,更在1978年被邓小平选为国礼赠送给日本首相。何道洪成为继壶艺泰斗顾景舟之后又一位实力派大师,是当代紫砂艺人的领军人物。他的壶在拍场炙手可热,动辄百万元,甚至千万,这在当代紫砂艺术作品中极为少见。根据拍场「精而稀为贵」的规则,能拍出如此高价,奥妙全在“精”“稀”二字。「“现在很多人觉得壶难做了,卖不出去了。其实,道理没变。首先,壶要精,要功底好,还要创新;其次,壶不能滥做,这才是所谓的名品、精品、孤品。”」除了技艺高超,何道洪老师对精品的不懈追求更为人称道。他的壶年产量很少,有时只制2、3把壶,但件件都是精品,可谓“千金易得,一壶难求”。而且孤品,绝不重复。1988年,何道洪大师的力作“大松竹梅壶”被港商高价收购。多年之后,又有台商要求复制一件,并许以高价报酬,但他拒绝了。他说,原因有二:一是真正的艺术品是独一的,不能随意复制,否则就是对收藏家的一种侵害;二是艺术不能为利所动,以金钱为目的很难创作出真正意义上的艺术品。作为一位技术全面的紫砂艺术家,何道洪擅长光素器、筋纹器等,创作题材以“松、竹、梅”最为出名,风格敦厚、有张力。他的作品风格多样,光素器敦实稳重,式度严谨;花货作品则意法自然,浑然天成;筋纹器则井然有序,一丝不苟,这样面面俱到的全方位艺师,在今之宜兴已不多见。尤其令人钦敬的是何道洪大师的人品与创作观,他不因收藏市场对其作品的高度欢迎而粗制滥造。多年以来,他仍坚守初衷,惜泥如金,一步一脚印的走出属于自己的艺术风格。他曾说,“紫砂是有前途的,这不仅是从市场占有率来看,也不仅是从紫砂创新来说,根本原因只有一条:宜兴紫砂是中国的传统工艺品,是民族的,不是个人的。” 深耕紫砂行业几十年,何道洪大师,一壶难求,纵有千金难得道洪壶。