提起紫砂笔筒,就不得不提杨季初。他的作品在拍卖场上,屡拍高价,泥绘装饰意蕴悠远,技艺精湛,让人印象深刻。
杨季初,清雍正至乾隆(1723—1795)年间,江苏宜兴人。善制菱花壶,与陈汉文齐名。为紫砂色泥堆绘艺术的创始人,为陶艺美术增添一类专门技法,有一代大师之誉。杨季初有浓郁的文化涵养,深谙绘事六法,兼擅雕塑之能手;故其创作理念,是取法高古的美学意韵,合乎时代精神的艺术风格,非一般陶人可企及。杨季初更是紫砂历史上极少数得到皇家认可的艺人,首先他是绘画风格在紫砂上表现的高峰:晚明到清初是整个文人的生活以及文人的审美情趣最高的时代,而他的绘画语言吸收了吴门、松江、金陵等,所有的文人元明时期的主流画派,杨季初做到了融会贯通。成就了他非常独特、清雅的极具文人审美品味的艺术风格。明末清初之际,随着宫中茶礼的盛行,紫砂茶具开始被皇室选为贡品,进入宫廷。盛清时期品种逐渐丰富,并成为宫中御用器的一部分,代表了紫砂器工艺制作的最高水平。《清宫活计档》中多次提到宜兴窑,将呈进宫廷的器物稍加改动便成为宫廷御用品的样板。在皇帝的直接关注下,宜兴窑向着“雅、秀、精、巧”的皇家用器标准一路攀升,很快便具备了“内廷恭造之器”的皇家风范。紫砂艺术发展到康熙以后出现了泥绘,粉彩,贴花,浮雕等多种装饰形式,得到了宫廷和官家的认可和重视。自康熙、雍正、乾隆时期为应宫廷供应需求,一些优秀的艺术家参与制作,成为了中国紫砂发展史的高峰。在2017年西泠印社秋季拍卖会—中国历代紫砂器物暨茶文化专场上。杨季初的【五彩堆泥绘花盆 】,加上佣金共拍出了977.5万元人民币的世界纪录,成为全世界最贵的紫砂花盆。其次,堆泥绘技艺的集大成者:泥绘的工艺从康熙时期出现,这门工艺,是在带有一定湿度的坯件上,以泥笔叠绘出线面的粗细、长短、厚薄等,以表达画面远近、虚实等质感,经营出浅浮雕效果,近似寿山石雕之“薄意”。到了杨季初,他把这种工艺搬到了紫砂上,他的工艺最为复杂,且最精湛,最具艺术性。彩色堆泥绘笔筒存世量有限,依目前著录所见,北京故宫博物院所藏彩泥堆绘圆形笔筒共有七件,其中四件无款,一件钤“大清乾隆年制”阳文篆章,两件钤“杨季初”阳文篆章。此外,南京博物院、天津市艺术博物馆、苏州博物馆各藏有一件“杨季初”彩泥堆绘笔筒,其他尚有少量民间珍藏。比对这些彩泥堆绘笔筒,不论是大清年制款亦或是无款者,其艺术风格、笔触技法均与杨季初款笔筒基本一致,再看当时的客观环境,我们有足够理由认为,杨季初即是这批彩泥堆绘笔筒的主要创作者。今天就来盘点一下紫砂历史上的跟杨季初有关的泥绘紫砂笔筒。大清乾隆年制款 宜兴窑紫砂彩绘山水人物图笔筒杨季初作品不仅被各大博物馆以及民间私人收藏,在拍卖场也屡次拍出高价,下面是小编收集整理的部分杨季初款或与杨季初有关的御制款拍卖笔筒,大家一起品鉴欣赏。
杨季初款 赤壁图笔筒清 杨季初款 月下包装独酌园紫砂笔筒清雍正-乾隆 杨季初款 紫砂泥绘唐人诗意笔筒清乾隆 杨季初制色泥堆绘段泥山石花卉纹笔筒