顾景舟大师授徒秘诀：不近亲情，非常苛刻！

时间：2023-08-02 来源：紫砂之家官方

顾景舟大师一生惜壶如命，不仅是因为他的壶价值高昂，而是因为，能做一把好壶太不容易。

顾景舟大师，当代紫砂的一代宗师、壶艺泰斗。

▲顾景舟大师

在近千年的紫砂发展史上，他是一个继往开来的集大成者。他开创了当代的文人茶器，创立了自己的紫砂理论，不但给后人留下了一大批传世作品，而且培育了一代紫砂中坚人才。

顾老桃李满天下

顾老一生致力于紫砂文化的传承与发展，桃李满天下，可以说如今的紫砂行业领军人物都受其教益。

如徐汉棠、李昌鸿，沈邃华、束凤英、高海庚、周桂珍、潘持平、顾绍培、王洪君、单淑芳、吴亚平、张树林、吴群祥、葛陶中、徐徐等。

▲顾景舟携家人及高海庚夫妇与戴相明夫妇一家合影

根据国家一级作家、紫砂文化学者徐风老师创作的《布衣壶宗——顾景舟传》一书，介绍中提及顾景舟大师的授徒秘诀。

顾景舟大师授徒秘诀

▌一、不会做工具，就不会做壶

这是顾景舟大师向徒弟们灌输的第一个理念。别的班的学徒已经开始学做壶了，顾景舟大师的弟子们还在学做工具。有时候，做一把壶甚至需要上百种工具，倘若要做另一把壶型，就需要重做工具，因为壶不同，工具也需对应，丝毫不能马虎。他对工具的摆放有明确要求，看到不合适的工具，例如扎得不好的水笔帚，削得粗糙的竹拍子，拿起来就往窗外扔。”倘若有徒弟在这方面偷懒，一定少不了挨骂。

▌二、“没有规矩，不成方圆”

这是顾景舟大师骂徒弟最多的一句话，后来被很多紫砂人奉为座右铭。那时候，紫砂厂的徒弟们私下里流传着一句话：“顾辅导从来不说好，朱辅导从来不说坏。”意思是说相比较于朱可心老人慈祥的态度，赏识性的教学方式，顾景舟则恰恰相反。自以为做的不错的壶，拿到顾景舟面前，他立即能指出十几个缺点，往往让弟子心里“很受伤”。

▌三、把泥捶醒才能做壶

▲顾景舟

一件壶坯有些发干的时候，一般的艺人会用一个小喷水壶，将水雾喷在壶坯上。但是顾景舟大师告诉徒弟正确的做法应该是，把壶坯放进套缸里，旁边放一块湿泥，利用湿泥散发的潮气，以及套缸底部漫溢上来的水汽，慢慢缓解壶坯的干燥。这样的壶坯，通体干湿均匀，进窑烧成，不易开裂。而且，要求一分钟打四块泥片，一块泥片打12下，多一下不行，少一下也不行。

将紫砂泥拟人化，这是顾景舟大师的一大发明。沉睡的紫砂泥，因了千万次捶打，慢慢苏醒，呼吸均匀;生命的张力，由此贯穿、扩张，做出来的紫砂壶才富有生命力。

▌四、壶的尺寸，浓缩到一张图纸上

制壶的“尺寸”，实际就是一种秘不宣人的“秘籍”。一把壶的各个部位，是否呼应、协调、和谐，都是由一个个最合理的“尺寸”构成的。

顾景舟在长期的制壶实践中，对诸多壶品的制作，摸索出了一整套的“尺寸”。包括泥料的收缩率是多少，泥料干湿度的掌控，以及壶体各部位的搭配，线条的走向、成型的角度，在他给出的“尺寸”里，都有权威的诠释。其准确性，一丝不苟，不容置疑，因为，“尺寸”里的每一个数字、每一根线条、每一个角度，都经历了无数次实践，包括千度窑火的冶炼。最后，浓缩在一张图纸上，这也是他要求徒弟必须要做到的。

▌五、制壶人的精神状态，决定壶的精神状态

顾氏一脉的传人，对顾景舟大师制壶秘籍的理解：制壶时，艺人的心性、气质、手感、精神状态，会毫无保留地融入壶中。即便是同一个艺人，同时制作的几把同一款式的壶，也会因为此时与彼时手感的不一致性、心境、状态的不一致性，而产生微妙的区别。所以他要求徒弟们在做壶的时候一定要拿出最佳的精神状态，做的壶才有“精神”。

▲顾景舟民国三十七年（1948年）大石瓢

2015年北京东正拍卖

成交价：RMB 2818万

顾景舟大师不仅课徒严，收徒更严，连自己的妻子徐义宝想学做壶都被拒绝。其侄子顾幼之回忆道：“伯父对收徒的要求非常苛刻，到了几乎不近亲情的地步，我们顾家亲人中，没有一个是他认可的徒弟。我得到过伯父的残酷训练，但他不承认我是他的徒弟。他认为，做他的徒弟，必须做壶要达到一定的标准，没有达到收徒的标准，他可以教你，但再亲的亲人也不能算徒弟。”

顾景舟大师一脉传承

顾景舟大师的制壶理念，影响着几代紫砂后人，成为不可颠覆的“顾派”。顾景舟大师一脉传承的艺人，在紫砂界中都秉持着“不忘初心，砥砺前行”的原则，才造就了一大批出色的壶艺人，每个艺人都拥有出神入化的绝活。比如以下几位：

徐汉棠

中国工艺美术大师（1997年第四届）、中国陶瓷艺术大师（2003年首届）、正高级工艺美术师、中国工艺美术终身成就奖

1932年5月出生于宜兴紫砂陶业世家，于上世纪五十年代初拜壶艺泰斗顾景舟为师，是顾景舟的第一个入室大弟子。

徐汉棠艺术功力深厚，紫砂传统技艺掌握全面，创作设计能力强，在泥料、造型、装饰以及成型工具等方面都有独到的见解。凡壶、盆、瓶、文具、杂件、捏玩，花式类型上光素方圆、花货筋瓤、竹货树桩等都有涉及。至今共创作设计紫砂作品三百多件套，风格洗练精巧、端庄秀丽，蜚声海内外。一直关心社会，支持慈善事业。2014年个人出资1000万元成立丁蜀镇徐汉棠教育基金会，专门用于奖励优秀学生，资助贫困学生。制作的砂壶，无论是素净的传统器形，还是创新的形制，均造型简洁端庄，线条周正流畅，手法干净利落，气势雄厚健伟，显示出陶艺大师的风范。创作的砂盆，造型精巧多变，盆的点、线、面结构匀称，细部处理严谨，品种达数百种，名冠全国砂盆行业。上世纪六七年代，就潜心制作中、小、微型盆250多个品种，扬名海上世称“汉棠盆”。

在创作实践的同时，对紫砂工艺理论亦进行了系统的研究，著有《传统紫砂壶艺》、《传统紫砂壶的成型》、《琐谈紫砂成型工具》、《茶与紫砂壶》等论文。其作品曾在全国陶瓷美术评比中多次获奖，并被国内外多家博物馆收藏。《十五头嵌银丝咖啡具》、《掇只壶》中国故宫博物院收藏，《石瓢壶》英国维多利亚博物馆、比利时皇家博物馆、中国历史博物馆、南京博物院、无锡市博物馆收藏，《微型什锦壶》香港茶具文物馆收藏。

2006年出版个人著作由紫禁城出版社出版的《徐汉棠紫砂艺术》。

▲「徐汉棠·提篮提梁)」

▲「徐汉棠·小掇只」

▲「徐汉棠·小鱼化龙」

中国工艺美术大师（2006年第五届）、中国陶瓷艺术大师（2003年首届）、正高级工艺美术师

1943年生于宜兴丁蜀镇，1958年进入紫砂工艺厂。早期拜师王寅春和顾景舟先生，退休后定居北京。40余年的创造生涯，使她在紫砂艺术上取得了显著的成绩。

▲「周桂珍·集玉」

▲「周桂珍·环龙三足(徐秀棠装饰) 」

▲「周桂珍·小德圆壶 」

中国工艺美术大师（2006年第五届）、正高级工艺美术师

1945年出生于宜兴陶业世家。1958年进宜兴紫砂中学读书学艺，启蒙老师潘春芳教授，转入紫砂工艺厂后，师承著名老艺人陈福渊，后得当代壶艺泰斗顾景舟长期悉心指导提携。从业紫砂已50余载，深研诸名师技法，集各派之精华，融艺术个性于一体。创作新品100余个，曾获德国莱比锡国际博览会金奖；中国工艺美术品百花金杯奖；首届中国工艺美术华艺杯金奖；二十多次获省、国家级工艺美术评比大奖。

1985年，全国总工会授予“全国优秀科技工作者’’称号和“五一”劳动奖章。多次赴日本、美国、新加坡、马来西亚及香港、台湾地区作紫砂文化学术交流。曾先后担任江苏省宜兴紫砂工艺厂研究所副所长，该厂副总工艺师，宜兴锦达陶艺有限公司总工艺师，现为中国宜兴紫砂博物馆鉴定委员会委员、宜兴方圆紫砂工艺有限公司副总工艺师。2006年11月由国家发改委授予第五届中国工艺美术大师称号。2008年荣获江苏省非物质文化遗产代表性传承人