壶友在选择紫砂壶时,
大都相对会注意三点一线工型款,
壶盖、壶嘴、出水孔都会仔细询问,
但对于壶底,
注意力大都在底款上,
而资深壶友看壶的时候,
都会着重看一下紫砂壶的壶底,
他们除了底款还看什么?
原来,壶底还包含了这么多门道!
壶底有方与圆、凹凸与平、圈足与起脚等,大致可分为平底、加底(圈足)、捺底、钉足、托榫足等五种,各有特点。(1)平底:壶底素面,无任何加工,因无大量茶水承载之虞,多为小品,如“水平”款式。(2)加底:在壶身成型时加一道圈足,并用脂泥复合嵌接,亦称“挖足”加底,应视主体造型而设置。(3)一捺底:捺与摁同义,制作省工省时,以手指或借助版型,用捺底处理圆器造型赶紧利索,简练灵巧,如一粒珠、木瓜等圆器。(4)钉足:它源于铜器鼎足,用钉足支架壶体,稳而不滞,透出灵气。型制大小,钉脚高、矮、粗、细宜视主体而统一协调。(5)托榫足:也称作“挖犴门”,“连角足”。在方器的各个面开挖,形成扁梯形托榫足(紫砂方器的底部,开挖矮而宽的敞口,形成扁梯形托榫壶足,其形似“犴门”,故俗称“挖犴门”)。这几种底,是一个广义的总结,而用何种底,都是制壶艺人根据器型来定,除了传统型款传承外,也有不少一人推陈出新,但一般也都有规律可循。千百年来无数紫砂匠人不断的试验与提炼,不断演化,什么壶型配什么壶底,使一些经典壶的壶底有了“定律”。壶底与壶嘴、壶把等一样,都是分开做好再衔接起来的。壶底的粘接制作方式和壶嘴一样,有明接、暗接之分,一般直方挺直造型的壶宜用明接,圆润浑朴的造型宜用暗接处理等。此外,关于什么壶用什么底,一般也是有迹可循的。如石瓢壶一般都是三足鼎立,传炉壶则是四脚撑起;井栏壶常为加底圈足,线圆壶则多为一捺底;供春壶的壶底一般都是不规则的内凹底,南瓜壶则是瓜棱线聚向瓜脐。相应因壶底不同,在用壶时,配个养壶器,可避免壶底形成顽固的水渍茶锈。摆壶时,最好选用木制的壶托,端拿时,高壶与大壶千万别蹲底,筋纹与花形壶底注意别与硬物摩擦。藏壶最忌讳抓过壶底看名头,因为大量的假冒壶就是用此招摇撞骗。了解底章,要追根溯源、知人论世,才能为对比鉴别该壶真伪提供有力佐证。如顾景舟大师,其一生所用底章不少,不同时期主用的底章也不同。
顾老幼时家中即培养其读书,有自己的书房,自号墨缘斋,这也是其款印的由来。
此方款印是顾景舟先生初到上海时所用,当时其被郎氏艺苑聘去上海仿古,闲暇制壶便打上这方款印。
1942年,顾景舟先生第二次到上海,就职于陶瓷标准公司,生活安稳而满足,于是顾老便刻用曼晞陶艺、自怡轩主人等章。没过多久,抗战的战火蔓延,百业萧条,顾景舟回到了蜀山,而为了养家只能多做壶,又是这方自怡轩的章,见证了那段抟壶养家的岁月。
1943年左右,顾老的胞弟同洲,因病过世,年仅19岁,小弟之殇,让顾景舟感到人生是如此的无常。这段时间,但凡有壶问世,印款多用“瘦萍”等,小小的印章,寄寓着他无法排遣的悲凉。
1955年,顾景舟参加蜀山紫砂工厂,担任技术辅导员,这期间,刻有闲章“啜墨看茶”,也显出他性情的一角,闲适,愉悦。
1966年左右,当时受大环境影响,底款都不落人名,多为中国宜兴,顾景舟嫌那方木印刻得太糙,太缺乏艺术性,太配不上他的壶了。他也请了一位镇江的金石家朋友,专门为其制一方中国宜兴印,儒雅,清隽。他还专门用一方“宜兴人”的印章,打在壶底。
1970年左右,顾景舟所作花货九头咏梅套组,当时矜印即是此景舟制匋。
此皆为1980年后顾老所用,也是顾老晚年常用的几方底章。除以上底章外,顾老还用过「得一日闲为我福、足吾所好玩而老焉」的闲章,有不少制壶艺人有多章,还有重名者,所以当以款识壶时,一定要了解作者。紫砂壶底讲究与壶整体匹配、浑然天成,提携整器的神韵。诸多样式的紫砂壶底,不是随便加的,底章也不是随意盖的,其与全壶一气贯通,有时一个好的壶底会成为神来之笔!