器型的演变,是千百年来众人智慧的结晶,也是美的集中体现。
正如蒲松龄在《聊斋志异》中塑造的人物形象:美丽妖娆的花妖狐媚,义薄云天的江湖侠士,风流多情的俊美书生……形形色色,有血有肉。在紫砂壶的千百器型中,“石瓢”正是蒲松龄在《聊斋志异》风流多情的俊美书生。石铫之名,出自北宋周穜赠苏轼石铫提梁的典故,但周穜赠苏轼的不是紫砂,而是石器。真正的紫砂石铫壶,是清代陈曼生与杨彭年合制的提梁器。曼生改制了石铫提梁:提梁壶,敛口、鼓腰、圆底,造型简练,浑朴有致;提梁作半圆形,与壶身衔接处之线条自然流畅。这把壶三角之制初显,直管流,三角把,为后世之形。壶身铭刻“不肥而坚,是以永年。”唐云收藏的曼生石瓢提梁,壶身铭文中确切提到了“瓢”字。由此可知此壶形便以瓢为名了。子冶石瓢,将书法绘画与紫砂壶结合起来,称“书绝、画绝、壶绝”三绝。景舟石瓢,“壶艺泰斗”顾景舟所创石瓢风靡紫砂界,长盛不衰。纵观石瓢壶发展演变,不难发现这一王者器型深受历史垂青:陈曼生与杨彭年的相遇,注定了紫砂史上的不朽篇章,而石瓢壶是这不朽篇章中最耀眼的明珠。壶身刻绘一纵恣峥嵘的穿眼奇石,另一侧行书刻铭“煮白石,泛绿云,一瓢细酌邀桐君”,署款“老曼铭、频迦书”。瞿子冶聘请壶艺名家杨彭年、申锡、吉安等制壶,在壶上书画并亲自镌刻,称“书绝、画绝、壶绝”三绝。子冶石瓢是最著名的代表之作。这件山水子冶石瓢,为目前已知唯一刻画山水的子冶石瓢,堪称孤品。壶身一侧,刻有烟波浩渺,垂柳数条,一艘小舟荡漾水上,虽无笔墨点染皴擦,却深得风骨,寥寥几笔,写意传神。另一侧行书铭“秋雨乍开霁,夕阳明柳丝。扁舟无桨荡,来生祗凭伊。子冶。”盖铭“笑山二兄茶具。南台画,子冶题。”壶身一面刻绘竹石图案,刀法凌而不乱,竹骨刚健有力,竹叶清明秀丽,金石之味溢于壶身。壶身另一面刻绘“雪英、寸金、云叶、金钱、玉华、 蜀葵 宣和茶录”诸字。行有恒堂,是清朝第四代定王载铨的私人堂号。行有恒堂款紫砂器多为道光、咸丰年间,精工细作,工艺上乘,也代表载铨的审美情趣,具有宫廷御用之风。清晚期紫砂名家何心舟、王东石,在浙江慈溪(今宁波市江北区)创办了著名的玉成窑。并由梅调鼎、任伯年、胡公寿、虚谷、徐三庚、陈山农等金石书画家、文化名人参与,是艺术素养极高的艺术创作团队。玉成窑制器极力追求曼生壶的文人味道,同时也逐渐形成了自己的风格,名噪一时。陈光明活跃于清末民初,也曾在上海仿古。顾景舟评价说,当时上海仿古的紫砂艺人中,陈光明的手艺最高。遗憾的是其所制壶器流传至今的甚少。顾景舟最为著名的,就是五把传奇的大石瓢壶,除此之外,顾景舟大师还制作了子冶石瓢、矮石瓢、小石瓢等。石瓢壶,可谓是紫砂器中的男神,深受人们的喜爱。从它诞生的那一刻起,就开启传奇之旅,魅力恒久不衰。每个爱壶之人,如果没有几把钟情的石瓢,将会是多么大的遗憾!有心爱的石瓢壶常相伴,是人生的一件乐事!