简约之美——浅谈紫砂光货的造型艺术

    随着时代的发展，社会的进步，进入二十一世纪的我们，生活变得更丰富多彩，但是工作的紧张，劳累，带来情绪的压抑，在这样一种氛围中，人们渴望生活中有一方净土，让人安静、轻松、带来暂时的超脱。而紫砂陶能以独特的朴素语言，倾诉着人们的期盼，让你找到心灵的安慰，找到自然回归的趣味，而简约设计正是一种时代的召唤，是时尚的风格，更是生活的需要。

其实，”简约“风尚早就渗透到我们生活的各个领域，在千变万化的时装行业，”简约风情“成为新一季时尚风格的代名词。而在我们现在家居装饰中，一改繁琐，花哨，而崇尚简朴，带来生活的舒适、方便，改变了生活的方式，在简约中体现浪漫，著名的上海东方明珠塔运用简约的建筑设计理念，仅以三个大小不同的球体相叠加，简单却有力度，产生了强烈的现代感，使他成为上海这一国际大都市的标志。

如此种种，不胜枚举，我认为：”简约之美“也是紫砂光货造型艺术的美学法则。

综观紫砂发展史，自北宋以来，无数能工巧匠，设计制作出一大批优秀作品，可谓造型千姿百态，通常归纳起来可以分为三大类（1）几何型（2）自然型（3）（筋纹型）

其中几何型的茶壶是宜兴砂壶最为常见的款式，俗称”光货",它包括圆器和方器。这类作品非常讲究形侧面的线条和形体组合。以及身筒和嘴、把、盖的等附件的协调统一，它除了采用一些线型装饰外，全靠简洁的形态来表达作品自身的生命力，很见功力，如掇球，仿古，石瓢等都是传统紫砂光货作品代表作，虽历经岁月仍熠熠生辉。

宜兴砂壶，从来尚古朴，明代制壶名匠时大彬以简约大方为艺术特点，传世有大彬如意、大彬提梁，等优秀作品，他的作品以造型大气，厚重著称，给人以深厚古朴的美感，被尊为砂艺史上一代名家，时人把他和供春并论，明末和他并称为“壶家妙手称三大”之一的徐友泉，晚年曾叹息“吾之精，终不及时之粗，这说明单纯注重细部精工细作，不注重整体造型的简洁，气度是不行的，这也正反映出光货的”简约之美“。

邵大亨是继陈鸣远之后，在砂艺上达到又一顶峰的人物，他的传世名作包括”龙头一捆竹“、”鱼化龙“‘大亨掇子”真品，为作品的气质所折服，沉朴淳厚，单纯而不华丽，洗练而不修饰，含蓄而不拘谨，轮廓线条起承转折，干净利落，他或缓或急，或柔或刚，舒展简洁，给人们简约、明快、大气磅礴的艺术感染力，难怪紫砂工艺大师顾景舟对其推崇备至，认为清嘉、道以后一百五十年中没有超过他的，“他的各式传器，堪称集砂艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风”，显示出饱满的精气神。当代的工艺美术大师顾景舟先生，则一改清初以来纤细繁琐，堆砌浮华之气，刻画追求线条流畅，舒展，反复权衡，比例的协调美，显示了简朴大方的气度，“智欲其圆。行欲其方，刚柔相济”、代表作有“提梁壶”、“仿古壶”“石瓢壶”他善于在前人的基础上概括提炼，更完善了器形线条，从而得到改良升华，他使光货艺术推向新的高峰。

由张守智与汪寅仙合作的曲壶以自然界蜗牛曲线的美而得灵感，以蜗牛即圆的渐进线贯穿整个壶体，使壶身，壶嘴和提梁称为一条回旋的几何线条，一气呵成，宛若天成，其气势如虹，如高山流水，更让人有痛快淋漓之感，作者对蜗牛曲线产生美的感悟，通过形象思维变化为优美的造型艺术，展示了线条力量，产生韵律之美，实体与虚空间的有机结合，虚实相生，动静结合，从而产生强烈的视觉冲击力，点。线。面和谐统一、动中有静，静中有动，使作品极具张力，力与美达到了平衡，俗话说得好，一件好的艺术品往往是多一份有余，少一分不足’这句话用来评价作品当恰如其分，这也正充分体现了“简约之美的精髓。

我们要相做出好的艺术品，关键在于平时的修养，一些人做壶做了一辈子，却不明白为什么这边要多加一点，那边却要减掉一点，老师们常讲”能做出来，并不稀奇，要拿捏得住才行“所以我们经常要看到一些好的作品，对比体会优劣，不但要知其然，而且还要知其所然，把握“多一分不足”的原则，反复权衡，协调比例，以达到完善器形才罢休，我想我们新一代设计师及制作者要充分运用所学的美学理论，以好的作品谓楷模，在任何赶上乃至超越这些作品上下功夫，静下心来，做出真真正正的好的艺术品。