下面7把价值千万的作品,在拍出千万高价的几年后,再次疯长千万,我们一起来看看。提璧茶具为高庄教授设计,顾景舟制作,这两位当代艺术大师为紫砂留下了一件“珠联璧合”的绝世佳作,让后人赞服。在梁的高低,咀的伸卷,盖的变化,钮的虚实,角的锐钝,都作过不同的赏试和探索,且有单壶及套具。日臻完美,表现出材质美、工艺美、内容美、形式美、功能美等五美境界的一绝。壶造型圆润,呈球形,自上向下渐敛,底部顺势塑出三足,线条柔和自然,短流圈耳,直口弧盖色呈朱红,包浆浑厚古雅,壶身腹部一周起弦纹两道,于沉稳中又平添灵动。流部下方阴刻“陈鸣远”楷书款识及篆书阳文方章,字体遒劲潇洒,颇见功力。壶作七棱腹,卷叶成流,流口一任自然,瓜藤作壶柄,蜿蜒灵动,瓜梗作盖钮,挖中空而显秀巧,南瓜造型活灵活现,浑然天成。一边刻“骨清肉腻和且正,摘苏句。鸣远”并钤“陈鸣远”篆书印章。书法铭文雅健,有晋唐人风格。此壶为顾景舟先生取其代表作“提璧壶”之造型,在盖面作玉璧状,故称“玉璧提梁壶”。整体造型简洁、圆润、端庄。壶肩处有顾景舟亲自篆刻,赋予了此壶浓厚的文化底蕴,体现了顾老砂壶创作的全面性,堪称当代砂壶中的一绝,具有无法估量的文化价值与收藏价值。相明壶为顾景舟集各家之大成,创出自我,壶上宜书宜画,一改清初以来纤细繁琐、堆砌浮华之气,刻意追求线型的流畅舒展,反复权衡比例的协调秀美,显现了简朴大方的气度。顾景舟制石瓢壶乃智欲其圆、行欲其方的砂壶珍品。此壶系“壶艺泰斗”顾景舟与当代艺术家韩美林合璧之作,其创作精髓在于高而突出的提梁,动势飞扬,协调呼应。从紫砂壶的工艺角度,提梁越高制作难度越大,需要制壶者对紫砂的泥性有绝高的把握。顾景舟先生将超高提梁的紫砂壶从设计稿变为现实,每一处细节,每一种角度,都处理得恰到好处,增一分则太肥,减一分则太瘦,足见其功力。俯视壶盖像古代铜镜『菱花镜』,壶身菱形形状的线条与壶盖相互呼应,壶的圈足与身筒也是通过线条在形状上相互呼应。壶的颈部略挺,抬高了壶身与壶盖的距离,好像有点『隔断』的意思,实际是通过『隔断』总体增加了造型的连贯性,也增加了壶的美感,这就是顾老制壶的高明之处。其实,这些紫砂在当今拍场升值千万早就不足为奇了!因为紫砂壶历来受到藏家的重视和青睐,早在明代就有“名手所作一壶重不数两,价重每一二十金,能使土与黄金争价”之说。纵观这些升值千万的紫砂壶,除了出自大师之手,还有几个共同的地方,我们在收藏投资时可以借鉴。鉴赏一把壶,一要看泥质,优质泥往往选料精细、加工繁复、陈腐多年、泥色自然、温润凝重而无需加工,入手便光润古雅。哪种泥料的紫砂壶好,没有绝对的答案,但最好的颜色一定是不艳不俗。造型感很重要,无论光器、花货、筋纹器,要有形有神、骨肉匀称。正如顾绍培大师所说,搞紫砂壶造型设计,一定要有节奏感,作品的节奏感越强,宜兴紫砂的韵味越足。除了紫砂壶流、把、盖等各个部位的制作,还包括泥绘、铺砂等装饰工艺。正如谭泉海大师所说,紫砂壶本身很古朴,你把很多颜色弄上去,就不行,破坏了紫砂器浑朴天然的本质,不能很好的反映紫砂本身的质地效果。 一把紫砂茶壶贵在形、气、神。气者,气质也。此乃内在之精神,非一日之功也。神者,神韵也。此乃壶外功夫。物有所像俗也。花非花,壶非壶,方是壶家追求之境界。功能,即实用,紫砂壶第一是用来喝茶的,一把好的壶,最基本的条件是出水流畅,执拿方便等,要让使用者使用起来舒适满意。一把壶满足以上几个方面,自己也情有独钟,那一定是和你有缘了!你遇到了一把这样的壶吗?留言区聊两句?