紫砂花盆专场拍卖成交率100% 小小花盆天价频出

时间：2018-08-01 来源：紫砂之家

“一盆二景三几架”，可见花盆在盆景中占有重要地位。花盆的材质、款式及颜色各异，价格也高低不等，差异较大。在常见花盆中，本人偏爱宜兴的紫砂花盆。

宜兴是紫砂花盆的产地，陶瓷生产历史悠久。该市博物馆馆藏一口径20厘米，高15厘米，底有小孔的圆形陶盆，系出土宜兴东山的汉代文物，为我国现存最古老的花盆。1971年，在陕西乾陵章怀太子李贤墓出土的两个绿釉花盆，一个有弦纹，口径34厘米，高3l厘米，底径20厘米，平沿直腹，底有小孔，另一无弦纹，均系唐代釉陶花盆实物 (《中国盆景文化史》李树华，2005年)。

紫砂花盆造型丰富多彩，如:圆型、椭圆形、方形、长方形、多边形、三角形、菱花形、海棠。色泽多样，因为紫砂盆表里都不施釉，烧结强度坚韧，质地区性致密，有较微的吸水率，因此具备了缓慢的排水性，又保持着一定的透气性。

追溯历史，宋代陶艺的产生，促使紫砂盆得以诞生，进入明代后，随着紫砂材质为诗人所接受，紫砂陶土配置方法已开始运用，工艺技法有所改进，形体也逐渐多了起来。这样，原始盆逐渐向早期紫砂盆历史进程迈进。从羊角山考古的盆体残片及《宜兴县志》记载来看，有原始圆形及长方体的紫砂素器花盆，通常是光货素器，制作粗糙，残片构造杂质较多，紫砂泥的基调尚未形成体系。

如陈用卿“式尚工，如莲子、汤浦、钵盂、圆珠诸制，不规而圆已，极妍饰款。”（吴骞《阳羡名陶录》）其制作的花盆以达到较高的水平。

另外如陈和之、欧子明等为代表的名艺人亦都创作了许多形体的花盆。

从造型角度看，这些盆的比例相当成熟，长方盆和当今的马槽非常相似，线条也比较挺括流畅，泥色偏红，称之大红袍，非常好看。盆脚较厚，绝大多数产品无装饰，简朴自然。

伴随着手工紫砂花盆的烧制工艺逐渐成熟，已开始在器物上题词雕刻。明代中期，宜兴紫砂陶茶具极为盛行。清代时，开创了采用篆刻、书法和绘画装饰的新风格。当时以陈文伯、陈文居、葛明祥、彭再生、蒋德林、魏忠明为代表的名艺人，将紫砂盆艺推向了新的高度。同时也进一步明确了选料煉泥、形体、工艺品位、内涵等方面的表现，形成了基本的定格并沿及至今。

清代，特别要介绍的盆艺名人，蒋德林，字万全，清道光至同治年间人，所制花盆种类多，品位高，为众人难以企及，如紫砂《斗方盆》、《竹节盆》、《六角盆》等，式样新颖，制作工细，为一时之冠。清代是盆艺发展的成熟期，装饰上已有著名书画家介入其中，当时的产品有很大部分销往国外，以日本最多，现日本资料称之为“古渡盆”。

不仅仅是做壶，紫砂盆也是很多名家的爱好。上世纪四五十年代，裴石民做了不少款式的小花盆，上海盆景协会的名家多有收藏;上世纪六七十年代，徐汉棠应上海盆景爱好者之请，制作了一批约250多个品种的紫砂微型花盆，被人们称为“汉棠盆”，具有较高的收藏价值;上世纪七十年代，国际流行“迷你微形盆”，顾景舟、徐汉棠、沈遽华、曹婉芬、李碧芳、许承权、何道洪等创作了一批微形盆，如今都颇具收藏价值。

上海老紫砂花盆藏家“佛陶居”刘克军先生说：近年随着紫砂文化的兴起，大量现代制作的紫砂盆问世，造型也不断出新，收藏紫砂盆的趋势也是扶摇直上，论价值，与盆上的人工匠意息息相关。若为泥料细腻、器形玲珑、匠心独具的传世紫砂盆，则更具投资价值。同时在业界也屡屡拍出天价。

如：2017年西泠印社秋季拍卖会“中国历代紫砂器物暨茶文化专场”，一件清早期杨季初制五彩堆泥绘花盆以977.5万元的高价刷新了紫砂盆拍卖市场的最高纪录。2011年12月，西泠印社“中国首届历代紫砂盆专场”以100%的成交率圆满收槌，其中一件清代乌泥黑色堆泥牡丹雅石四景海棠形盆以575万元的成交价拔得头筹，刷新了单件紫砂盆的最高价格记录。