紫砂壶融入这个“元素”，收藏价值直线上升

　　中国画，又称“国画”。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有山水、人物、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。

　　中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。把“笔不到而意到”、“妙在似于不似之间”等审美意味作为绘画的最高境界。

　　中国画的核心是“笔墨”，讲究运笔的流畅性。在有节奏的气脉连贯的流动线条中，笔走龙蛇，顾盼生姿，互相呼应中发生出美的力量。如音乐，舞蹈一样中途不能打结，一条线也不容打结，“欲行不行，欲止不止”，是运笔之病也。

　　笔有三病：扳、刻、结。

　　板：“死板”、呆滞、无生命力，没节奏与韵律。

　　刻：刻露，妄生圭角，行笔犹豫，

　　结：疙瘩，无法体现内在骨力与生命力。

　　只有流畅的线才能体现内在的运动着的生命活力。

　　中国画，博大精深

　　中国画，起源于远古时代的象形字，祖先用线条或笔画，把要表达物体的外形特征，具体地勾画出来。

象形字

　　汉魏在壁画，寻丈的墙壁，随意勾勒的线条。壁画主要服务于政治，宗教乃至巫术。有“成教化，助人伦”的要求，以满代实，绘画的界面上几乎不留空白。

东汉 壁画 《君车出行》

　　两宋时期的绘画达到了中国古代绘画艺术的顶峰。宗教画渐趋衰退，转入描绘世俗生活;山水画、花鸟画跃居画坛主流。

北宋 张择端 《 清明上河图》

　　▲五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色。

　　元代，强调笔墨情趣的形式感，将人的主观精神注入其中，出现了在画上题字做诗的现象。以诗文补充画面，诗文与景象互相映衬，发画之深意，补画之未尽，被后世所流传。

元代 吴镇 《墨梅图卷》

　　明清时期,传统中国绘画从题材到表现技法都已成熟，这时期的艺术家充分发挥陶瓷艺术特长,借鉴吸收中国画的优秀表现手法,形成了青花、五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩等装饰手法，创作了各种陶瓷艺术。

明清瓷器

　　中国画取之生活中的人物、山水、花鸟，呈现在生活中的不同载体上。从汉魏壁画到明清时期的陶瓷艺术，运用国画通过艺术的形式将载体表现出来。

　　国画遇上紫砂，将“美”尽收眼底

　　紫砂壶是集实、赏、玩于一体的载体，当古朴内敛的紫砂壶遇上笔墨横姿的国画，会发生怎么一段故事?

山水系列

　　国画之山水

山水图

　　国画寄情于山水，入胜移情于景，看此画有身临其境触景生情的感受，体察其中，为之怡情，为之陶冶，达到情绪的放松，心灵的正合，简言之：“畅神”。

　　畅神一词的由来，是古代山水画家宗炳，他晚年行动不便，终日面对山水画，“卧以游之”，沉醉于山水自然中，谓之“畅神”。

　　当今时代人们为了调节喧闹的城市生活和紧张忙碌的工作，盛行旅游，寄情山水，钟情于山水画也是这个道理，紫砂壶与山水的完美结合，不但丰富紫砂壶的艺术形式，更让喝茶达到：一品其味，二品其意，三品其境界的高度。

　　紫砂之山水

【 四方抽角 】施昌 编号：41335

　　▲施昌，青年陶艺家，师从著名泥绘陶艺家张志清，连续五年获得全手工比赛一等奖，并成为该奖项最年轻获得者。

　　紫砂壶上的山水图，气势博大，传统不失创新，于奇特中见稳健、于雄浑处见含蓄，灵活多变;群山环绕，雾霭茫茫，林木葱郁，水岸清澈，古朴茅舍。在每座山中间处都有一股泉水顺流而下，而且这几股泉水都在山脚处汇集到一起，一片生机勃勃，淡雅脱俗的美好山水画风景图，带给人心旷神怡的美感，喝茶时欣赏这幅美景，不亦乐乎!

人物系列

　　国画之人物

古趣图

　　国画寄情于人物，是包含有作者思想情感和精神指向的非常灵活性作品。并不是对自然的描摹，是综合了主观与客观的意象。从自然的“形”到主观的“意”，用精谨细腻的笔法描绘景物。工笔画使用，“尽其精微”的手段，获取神态与形体的完美统一。细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。

　　紫砂之人物

【 子冶石瓢(品梅) 】陈宏林 编号：30094

　　▲陈宏林，第八届中国宜兴国际陶瓷文化艺术节“宁朗杯”陶刻大赛金奖得主，顾绍培、王福君等名家均邀请陈宏林为自己的作品进行刻绘装饰。

　　紫砂壶上的居士图，构图和谐，线条流畅，陈宏林老师很好的抓住了人物的表情特征，精湛的技艺将人物刻绘的栩栩如生;居士坐在石头上，欣赏着梅花，好一幅怡然自得的人物图。笔墨，造型，形式，内容，与意境很完美地结合，突出表现了人物的性格特征和内心思想感情，使紫砂壶极具艺术魅力和个人特色。

花鸟系列

　　国画之花鸟

花鸟图

　　中国花鸟画，以其“借物抒情”、“天人合一”的审美趣味，体现人、自然、艺术和谐统一的最高境界。重视形似而不拘泥于形式，追求“不似之似”与“似与不似之间”，在写意花鸟画中，引用诗歌题句，用与画风相协调的书法，表达出作者的某种情意。

　　紫砂之花鸟

【 荷香鸭肥 】张志清 编号：53000

　　▲张志清，被称为“泥绘第一人”，擅长泥绘、彩绘、墨绘、缕刻雕琢等多种技艺，画技超群!

　　“荷香鸭肥”是中国传统文化中吉利的代表，荷花自古有“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，具有"花中君子"的美誉，从这里可以看出诗人暗示人们学习莲花洁身自好的高贵品质。图中“鱼”的发音与“余”是同音，代表年年有余。“鲤”的发音与“利”相同，所以鲤鱼也用来象征生意中收益和盈利。“鸭肥”也说明日子过得自在。此把“荷香鸭肥”壶表达了作者对美好生活的向往和祝福!

　　国画作为十大国粹之一，古人曰“目忘缣素，手忘笔墨，磊落挥洒”，将国画的笔墨随意挥写，无累于心的境界与紫砂壶的完美结合，使紫砂壶更具艺术特色，更具观赏价值和收藏价值!