带你走近传奇的紫砂老一厂，追忆那段“激情燃烧的岁月”

　　老一厂是一个不朽的传奇，是一代人集体的追忆，任何一个紫砂爱好者心中，都有属于自己心仪的那份经典，而让我视为紫砂经典的既不是某个作品，也不是某一个人，而是紫砂一厂70末80中后那个制作者群体以及那个群体在那个时期制作的作品，那段属于紫砂界值得回忆的“激情燃烧的岁月”。

　　老一厂是原江苏省宜兴紫砂工艺厂的简称，建于1955年，由吴云根、裴石民、任淦庭、王寅春、朱可心、顾景州、蒋蓉七大老艺人集中当时民间制壶和陶刻的紫砂艺人一起成立的，历时40余年，培养了大批紫砂国大师、省大师、省名人和高级工艺美术师，创作制作的紫砂精品更是层出不穷，可谓几百年来紫砂最辉煌的时期，直到1997年结束国营改制为民营。

　　老一厂紫砂壶现在一般界定为1977—1997年原老一厂一车间生产的较高档的商品壶，当时多用于出口创汇，前后可分为：

　　1、椭圆绿标期(1977—1982年)

　　2、甲子泥无标期(1983—1987年)

　　3、方圆标期(1987—1992年)

　　4、镭射标期(1993—1997年)

　　紫砂老一厂紫砂壶一直被紫砂爱好者们追捧，主要原因有：泥料上乘，做工老道，造型典雅，窑火适宜，装饰美观。

　　泥料上乘

　　老一厂紫砂壶所有泥料采用黄龙山4号井的泥料;造型更是前辈大师、名家定型定款;窑火也是当年烧重油的隧道窑，2002年因污染已经被打掉，所以老一厂紫砂壶以其“泥优型正窑火足，不可再生，不可复制”而一直被紫砂爱好者们追捧。

　　做工老道

　　“老一厂紫砂壶”多数是由做高档壶的一车间制作的，新艺人要三年陶校毕业，实习考核合格才能进入一车间。

　　所谓“老到”，“老”是老练、老辣，“到”则基于娴熟的手法能得心应手的将技法施展的恰到好处，简而言之即做工“到位”。一个优秀的制壶者，在整个做壶过程中，拍身筒、安流、装把、用“明针”等一系列工艺做下来，行云流水，欢畅自如。

　　造型典雅

　　形，即造型，是宜兴壶的美感基础。古人赏美，谓之，七分姿三分色。赏“宜兴壶”亦是，无论光、花器，先得视其造型。

　　一是仿明清及清末民国初较为古典和经典的款式。由于一厂有民国时代已成名的多位大家(他们一直被尊称为辅导员)，在选择老款式时，并不是机械地模仿，而是融入老艺人个人审美情趣与时代的审美观念，事实上是一番再创作。

　　二是一厂老艺人和新秀所创作的壶式，如“辅导员”朱可心的“报春壶”、“长青壶”等多款花器壶;高海庚厂长的“集玉壶”，顾景舟辅导员的“上新桥壶”，顾绍培的“天龙顶珠壶”，李昌鸿的“竹简壶”等。

　　三是昔日的中央工艺美院如今的清华大学艺术学院若干教师设计的壶，其中以高庄教授(国徽定稿人)所设计，顾景舟首制的“提璧壶”最为经典。

　　四是画家亚明先生设计、王寅春辅导员首制的“亚明方壶”等。属当代书画家创作的，当然，韩美林先生也设计了富有他个人风格的多款壶式。在九十年代，中国书画家佼佼者唐云、罗桂祥等高品位的收藏家或一些雅士，对一厂造型同样有不可磨灭的贡献。

　　一厂艺人他们得益于前辈艺人超凡脱俗的审美情趣，以及与世界各国陶艺家的交流，在造型艺术上培养出卓而不群的审美眼光。

　　窑火适宜

　　一九七三年，国家投资一厂建起了一架新式隧道窑，以重油做燃料。为防止油烟中杂质侵入壶面，壶成胚后一律置入耐高温材料制成的掇罐之中，紫泥一千一百度左右，红泥九百六十度左右，窑温稳定，熄火后掇罐内壶将有十多小时依然在隧道窑中慢慢降温。因此，烧成后的壶“水色”绝佳。这架窑，今因油价飞涨早已熄灭，被海内外一厂壶收藏家誉之为“官窑”。

　　就于紫砂，自古至今除了“一厂隧道窑”官方从未投资建起第二座窑炉的。邓小平送日本前首相田中角荣壶，以及紫光阁较早陈列的二十多件紫砂器，皆是隧道窑烧成的。过上百年写史者将老一厂紫砂壶列为唯一“官窑壶”，亦不是不可能的。

　　装饰美观

　　老一厂紫砂壶的装饰，代表了一厂的基本格调。装饰中的刻字刻画，是借助于中国书画艺术。调沙、泥绘则是宜兴壶艺家独创，这些都是其它制壶者望尘莫及的。比如看似简单的“调砂”，一厂确有独到手法，以手将一种黄色粗砂镶嵌入泥壶中，使其疏密有序，自然得犹如不经意间看到云际繁星。

　　老一厂紫砂壶中有不少字画，出自今日颇有名望艺人之手，其师承，可看到任淦庭的影响。哪怕是再简单不过的线条装饰，置放在壶身哪一部位是恰到好处的，也是由名艺人反复尝试而最后定稿。

　　重温紫砂的经典记忆，有助于我们回归紫砂的本源，重拾老一厂服务于大众的作品精髓，让紫砂再次走入发展的春天。很多紫砂界有识之士开始抛弃所有强加于紫砂行业的各种不实炒作观念，用现代工艺重新诠释老一厂经典，以低廉的价格复刻出高质量的作品，让紫砂退掉铜臭气，再次成为人们喝茶的用具。