紫砂收藏心得

　　俗话说：教之道，贵以专。当代紫砂千姿百态，如何能让自己选到一把称心如意的好壶，基本是每位紫砂壶痴的痛苦。其实也不难，我有几个简练的方法供您参考。您首先要明白紫砂壶是工艺美术作品，要优先考虑此作品的功能性，紫砂的功能简单易懂。一能不能泡茶，咱们要明白不是每把壶生产出来，都是为作泡茶用的，也有为表现颜色美的化工壶，所以建议在初玩壶时尽量选择原矿泥料作品，原矿广义上说就是紫泥、红泥、绿泥、那原矿矿标是什么样呢，这个您就要找专业的参考资料了。二出水怎么样，这个太简单了。不要被您所听到的专家、学者、工艺师、教科书所束缚，取壶试水就行了。三盖口紧密不紧密，这个也是很多人关心的，盖口不可能没有一点缝隙，紫砂泰斗顾景舟先生也讲了嵌盖不容发为上，但您看首先是嵌盖，其次是为上，这说明什么，严丝合缝是要有自然条件碰上的，这个对绝大部分人来说是概率，再说太紧密也不好有可能加上热水以后会造成壶体内部形成真空，盖就很难打开了。当然这只是入门选壶的方法。

　　如果收藏则完全不同但也不太难，首先需要端正您的心态。因为收藏有很多个角度，比如紫砂的资源价值、艺术价值、历史价值、经济价值。我先说一下资源价值：宜兴紫砂泥的矿物组成，属于含富铁的粘土-石英-云母类型，其具备了宜兴紫砂陶严格的工艺要求。宜兴紫砂泥是独一无二的，与紫砂泥类似的陶土虽然在其他地区也存在但都无法与紫砂相比，这是因为宜兴紫砂泥的结构是绝无仅有的。紫砂泥的成分主要是石英、云母、赤铁矿和粘土。这些矿物微粒互相联接组成了一个个的团聚体，这种团聚体不仅本身存在着气孔，团聚体与团聚体之间也因为在烧制过程中产生的体积收缩而形成了很多气孔。如果气孔太大，那茶壶就成了筛子;太小或者没有气孔又无法调节茶气而让茶汤存有熟茶汤气。而紫砂泥在正确烧制后形成的这种双重气孔结构气孔则能两者兼顾，既能透气怡香，又能保水保温。这样茶叶的温、色、香、味就都被很好地保持住了，正是如此，才有了“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”的称誉和几百年来人们对紫砂壶的推崇。

　　艺术价值：艺术价值又分为外在美和内在美，紫砂壶的外在美即是造型与装饰，标志着使用与审美的兼收并取。造型既是实用价值的体现，又可以认为是审美价值的体现，而装饰在一般情况下，只能是审美价值的体现，却难以体现实用价值。所以，具有实用功能的造型美，堪称是紫砂壶的外在美。我个人认为紫砂发展到今天已经是东方哲学的延续，形而上之美，这才能叫紫砂的内在美。并不只是一件简单的泡茶容器，如果能与紫砂作品的内涵对话，您就能理解每一件作品都是有血有肉，有灵魂有生命的。每一件器物都在表现每一件器物的精气神，顾景舟先生曾说过，从明代有紫砂以来，一共才有几十个大名家，真正能够成功传世变成国家珍品的寥寥无几。紫砂泰斗顾景舟先生讲，从事于每一种艺术的人都是三部曲，早年怎么仿，仿历史上的名作，画家也是一样，书法家也是一样。中年怎么创，中年应该有了基础以后，就搞创作。晚年怎么变，拿他本人来说也不例外，他也是通过这样的三部曲。顾景舟先生还说了通过历时半个多世纪的探索和不断总结，顾老认为壶艺创新要注意三个要素：

　　其一是形，即壶的形象，也就是形状式样。这来源于对造型的熟悉深度，取决于自己的精心设计。要明确地安排制作壶的大的「面」，即壶身;要鲜明地强调壶体每个部分，嘴、把、口、底、足、盖、钮所支配的方向。由点、线到面，交待清楚线条的来龙去脉，缓冲过度，明暗转折，虚实对比。这样才能深入空间而获得形的深度。把点、线、面处理好以后，一切也就找到了，作品一成形，已经具有了生命。

　　其二是神，即壶的神态，也就是通过形象表达散发出的情趣。创作的时候，万不可仅在平面上探求，而要在起伏上思考。一切生命都是从一个中心迸生出，然后由内到外，滋长发芽，灿然开花。要设想形象(壶)正迎着你，向你突出，向你诉说，向你表达。这种形象具有一种强烈的内在冲动。这样的艺作就具有了生命，就有了神。

　　其三是气，即壶的气质，也就是形象内涵的实质性的美的素质。紫砂壶艺是实用工艺美术产品之一，是具有艺术气质的实用品和装饰品，要求产品的气质要美。因为壶艺产品是为生活服务的，这就要求做到美与实用相结合。装饰生活，适用于生活，既方便实用，又能陶冶性情，从使用中获得美的感受。这就是气质上的美，是健康的美，而不是病态的美。艺术的本身就是感情。如果没有轮廓、线条、体积、比例的学问，没有基本功扎实而又灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的。完美的作品其本身就具有充沛丰富的感情在抒发，在感染着人。在我们看来，线条和块面不是别的，是内在真实的标志。我们的目光透过表面一直潜入内心。当我们表现形象时，便会用内涵的精神 — 气质来丰富形象的本身，强化艺术的感染力。

杨群群作品：《太极》

　　壶艺的创新如能做到形、神、气三者融汇贯通，方可称为佳作。诚然，这是不容易的事。需要有扎实的基本技能，丰富的生活积累，严格缜密的技巧，要有对泥原料、成型、烧成一系列错综复杂的工艺流程的深入了解和掌握等等。总之，艺术要有决断，要朴素、要率真，要把亲自感觉到的表达出来，以达到形、神、气兼备，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力。

　　这样来看要想读懂紫砂的艺术美，首先您要有一定程度的美学修养，然后从外而内全面去了解紫砂的艺术构架在由内而外的读懂紫砂作品的精气神归属，这样你一定就具备了紫砂艺术价值审美观了。

　　历史价值：紫砂的历史价值从字面来看就简单了。您首先要了解紫砂发展史，历史上的紫砂茗壶不能单以现当代审美眼光来看,必须结合当时的历史时期、工手特点、泥料特征和窑烧氛围来衡量该作品的历史价值，以及不同时期紫砂茗壶器型风格的变化。当然最重要的是当时的工手是否对推动紫砂进步有所贡献。并非老壶价值就高，应该理智的分析每一个作者的作品发光点在哪，例如时大彬确立了至今仍为紫砂业沿袭的用泥片围身桶和镶接的凭空成型的技术体系。陈鸣远，他雕、镂、塑兼长，善翻新样，作品纤巧有致，所制茶具、雅玩不下数十种，无不精妙。他还开创了壶体镌刻诗铭之风，署款以刻铭和印章并用，他还制作了许多案头陈设的清供雅玩和文房用具，象生的菱角、扁豆、花生、玉蜀黍、栗子、藕片、荸荠、核桃、白果等等，无不精妙，把果蔬的自然生态，表现得淋漓尽致，惟妙惟肖，再配以契合果蔬肌理的泥色，给人以活生生鲜灵灵的审美感受，令人拍案叫绝。他是紫砂发展史上又一位里程碑式的人物。杨彭年首创捏嘴不用模子和掇暗嘴之工艺，虽随意制成，亦有天然之趣。他又善铭刻、工隶书，追求金石味。当时著名金石、书画家陈曼生曾与杨彭年配合制壶。邵大亨，制壶以浑朴见长，尤其善制简练形体朴实庄重，气势不凡，更突出紫砂艺术质朴典雅的大度气息。他的成功作品还有“鱼化龙壶”、“风卷葵壶”、“龙头一捆竹”等，无不精美绝伦。邵大亨各式传器，堪称集砂艺之大成，刷一代纤巧靡繁之风”，“清嘉道以后百五十余年中，无有超越他之上者。”

　　现代社会玩赏紫砂的大部分人最关心的还是其经济价值，花合理的钱消费到应有价值的产品，是现代文明的一种行为。 我认为紫砂的经济价值是以上面三种价值为基础的，必须是单一存在或者是并存的条件下产生了的经济价值才是正常的。否则我将视个别壶为欺世之作。当下紫砂的确有很多成交记录可供参考例如1782.5万元!这是紫砂壶拍卖的最新世界纪录，由顾景舟提璧组壶 (共计十一件)创造，但经济价值真不好讲，这关乎着道德底线问题，因为艺术品市场一直多有以次充好，以假乱真。我个人还是更在乎茶壶的资源价值，艺术价值，和历史价值。这样说吧经济价值应该是由经济学家和买方市场来决定的，在这方面我只想说一句紫砂没漏可捡，只要您正视以上三种价值哪怕只占其一，日后您的藏品一定会升值的。毕竟紫砂资源用一点就少一点了。

　　紫砂文化博大精深，其物质属性和文化内涵是极为丰富的，这里所谈的只是我对紫砂的一点粗浅认识，以期达到抛砖引玉之目的。