“紫砂壶身份证”印章底款

　　中国的民间艺人，大多隐姓埋名，众多精致玩件皆无款识。

　　景德镇陶瓷名冠天下，存留的名器上却难找到工匠名姓，因为制作是分工合作，经二十几道流水线作业，多数工匠终生只精于某道工序。合作完成者无法称为个人作品。

　　宜兴紫砂壶是个人独立完成的工艺，从打泥条、围身筒，到成型，完整体现了制作者自己的技艺和风格趣味，落名款也适合了崇尚名器名工的市民文化。除却“文革”特殊年代制作者都要郑重其事署名、不厌其烦落款。一把壶，至少可在壶底、壶盖、壶把三处看到作者的印章。

卢宁刚作品：《禅意壶》

　　壶艺界自古尊重壶艺家的个体劳动，自古重视作者意识、责任意识与品牌意识。而对于这些意识的重视，其意义是深远的。依照鲁迅的说法，那是“人的自我觉醒”的标志。

　　早期紫砂作为民间工艺，作品上并不留有作者名款，南京出土的嘉靖年间司礼太监吴经墓中的紫砂提梁壶就无名款。到供春制作树瘿壶时，由於供春是生活在文人圈中的书僮，因而受到文人书画作品上落款的影响，而在树瘿壶把侧的壶身上用尖头工具划下了“供春”两字。 这是紫砂壶上落款的雏形，到了时大彬时代，由於文人的直接介入，开始在壶底镌刻“庚戊冬日时大彬制”这种带甲子年款的欵识。

　　到了陈鸣远时代，壶底刻款与印章款同时出现，之後渐渐只用印章而不刻欵了。一般是在壶底用姓名全称章，盖内用略小的不带姓的名章。到乾嘉年间陈曼生参与壶艺之後，壶上的欵识就不仅仅是壶工个人的了，如曼生壶的底部是“曼陀花馆”、“阿曼陀室”这样的陈曼生书斋名，壶把稍下及盖内钤壶工杨彭年名，壶身上镌刻书画装饰又要落上捉刀握笔的书画家名。(关于曼生壶后有详细说明)。也有个别壶工在子口(内墻)上及内底里留有印记的。此外在壶底部也有定壶人的印记及“大清乾隆年制”的年款章。

　　印款是作者的署名，也是紫砂壶不可或缺的艺术装饰。制壶高手的印章，一般是篆刻名家所刻，如陈曼生为杨彭年制印，吴大徽为黄玉麟刻印，潘稚亮为王寅春，裴石民制印等。一般艺人请刻章艺人制印，所以，紫砂壶上印章水平也有很大差异，在一定程度上也会影响其收藏品价值。

　　印章有圆形，半圆形，椭圆形，长方形，正方形，葫芦形，瓦当形，自然形等；款识字体有楷书，小篆，隶书等；款识的内容有制作者，定制者，监制者，纪年，斋名，室名等。清末至民国时，更有图案化的印记和工厂，商号印款。印记一般印在壶底部，壶盖，壶把处。

　　总之，紫砂陶刻艺术不但注重形式、内容及手法上的技巧，最主要的是作者的文学素养、书画功力以及人格气质整体的表现。因为表现形质的笔法、技法、章法只是手段，而写神才是艺术的本质，也是艺术表现水平的重要标准。所以，一把茗壶配上得体的陶刻书画装饰，便为好的艺术作品。闲暇之余，沏上香茗，品茗赏壶，涤滤烦忧。当余甘留舌之时，体会铭文刻画的意境，当能理解文人雅士对茶道的钟情、紫砂壶的珍爱及陶刻艺术的颂赞。

　　纪年印款：纪年款识在我国历史上其他工艺品如铜鼎器、瓷器、砚上亦颇为常见。纪年的印款有两种方式：一种是帝号年纪，如“大明正德八年供春”、“乾隆十三年制”另一种则是天干地支组合的纪年款：“万历丁酉年”、“庚子年制”。

　　姓名款：制壶这的印记款、刻铭、书画，或购壶定制这的印款。一件上好的紫砂壶、它的制作创作，书画发挥和收藏者的参与，就能形成一件金石味很浓的艺术品，例如历史上的“鸣远”、“曼生”、“阿曼陀室”、“冰心道人”、“源远堂藏大彬制”等。

　　斋馆款：斋馆款印款始于唐代李宓的“端居室”，所以早在明代的紫砂器上便出现了堂号印，包括斋名、馆名、堂名、轩名、室名等不一而足。如“桑连理馆”、“清德堂”、“阳羡惜阴室王”、“墨缘斋景堂制”等。

　　商标款：商标印款是清末民初的产物，是商号的标志，如“陈鼎和”、“永利公司”、“金牌商标”、“铁书轩制”等。

　　吉语款：吉语印款起源于商周，古玺中的“大利”、“长年”俱是。紫砂款识中俱是吉语流行与清中迄民国。“益寿延年”、“福寿”、“宝”等。

　　肖形款：多为制壶这的生肖形款，同时也不乏有制壶、定壶这喜好的肖形印记。

　　图案款、诗词款及其它地名款等。在这里思宇就不一一描述。一件做工精湛，其实雄健，形、神、气、韵皆俱的好壶，若能鈐上一枚枚章法酣畅淋漓的印款，成为与金石艺术发挥相得益彰的紫砂器，丰富了壶的内涵。