紫砂学院
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时间：2016-07-08 来源：紫砂之家
潘持平，研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术名人，1945年生。景舟入室弟子、著名陶艺家、紫砂学者、紫砂鉴定专家。
潘持平1958年入宜兴紫砂工艺厂学习花盆制作，授业师傅先后为徐盘大(“紫砂七老”吴云根之妻)、陈福渊(承前启后的一代花盆宗师)。20世纪70年代以花盆扬名上海，作品尤受日本园艺家重视。后受厂内特别培养，专攻方壶。所制方壶极为突出，仿制前人作品十分精到，时常加入己意，平易中见新奇，声名远播，日本客商指名要「阿平」印款盆，小盆、微形盆在上海盆栽界被争相收藏。
1980年，潘持平跟随壶艺泰斗顾景舟学习紫砂壶制作，专攻方壶。潘持平认为顾景舟的伟大就在于他能把紫砂壶艺的基本原理原原本本的剖析开来讲述给弟子听。即使是一个小细节，顾景舟都能为学生仔细分析出“为何要这样做”——这种基于艺术基本原理的教授法，是紫砂历史上、甚至民间工艺历史上从未有过的。中国历代艺人的传艺方式，基本上是靠学生看老师操作“自悟”而得，老师仅仅提点一言半语;顾景舟身为一代宗师这种毫无保留、巨细靡遗的授徒法，使潘持平在几年时间中获得了数百年来紫砂前辈们创造出的巨量知识，也奠定了他日后成为知名鉴定家的基础。
90年代初期，台湾壶界评选出“四天王”、“四小龙”，其中“四天王”为：花器天王汪寅仙、圆器天王周桂珍、镶嵌天王鲍仲梅、方器天王潘持平。
潘持平在艺术理念上最为同意“日本民间工艺之父”柳宗月的话：“凡是日常使用的器物，不允许华丽，不允许繁琐，更不允许病态”。潘持平解释道，这里指的是民间工艺，意即绝大多数人使用的器物，皇家贵族的日常器物(有可能极为奢华繁琐)不含在内。
潘持平制壶所用之泥与众不同：普通艺人普遍使用“真空炼制”之泥制壶，潘持平却反其道而行之，以古法将真空炼制之泥还原，再用木槌捶打后使用。宜兴泥行皆以潘持平用自家所制之泥为荣，潘氏挑选余地较多，故泥料质量素来较为上乘。
潘持平都是原创壶型，因作品精致巧妙，壶型被诸多陶艺大家模仿。
此壶特以绿泥调砂制作，与青狮主题相吻合。壶呈长方款式，以起伏复带线装饰，底足外敞，敦古有力。肩方挺秀，聚合于壶盖中心，阶梯状过渡，比例适度。四方形嘴与把，气韵贯注全壶，嘴端额唇变化修饰，透出灵气，壶把与壶肩相接，均匀趁势，制作结构合理。壶顶雕塑青狮为钮，雄姿焕发，与传统壶式融切。壶盖平整严合，似有合盖举起全壶的态势。
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