紫砂学院
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时间：2016-06-21 来源：紫砂之家
一、传承文化
紫砂创作须传承文化之“情”，融入天道无为五千年中华文化，博大精深，而千年文化之根则是源于儒、道、法诸家。传承这些文化的精髓，化为制作者内在特有的文化情感，汲取顺法自然的元素，并将两者整合于紫砂壶的创作过程中，这便让紫砂壶携带了灵动的文化内涵。
这其中最紧要的便是体现“妙”字。文化之妙与紫砂创作之妙异曲同工，都着力追求“象外之象、景外之景、意外之意”，彰显的是对文化、对人生、对天地、对自然的个性化理解，积淀过文化，内化过文化，享受过文化的创作者因其个人的阅历和审美倾向不同，也就造就了不同的价值取向，但其内涵则是高度的统一。也正基于此，才有“高山流水遇知音”的美谈，才有紫砂创作者与把玩者之间心灵的共鸣。
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吴贞裕作品：《同心》
二、汲取诗词
紫砂创作须汲取诗词之“情”，融入音乐节奏的古典诗词本身兼备音乐性和情感性，它们不仅是对现实事物与世界的一种阐述，更是超越具体事物之外生命的一种张力，它用凝练的语言让我们实现内在心灵的体味、突破和延伸。这其中最紧要的便是突出“韵”字，“两句三年得，一吟双泪流”的个人情感和抚慰心灵性的音乐共振若能有机与紫砂壶创作相结合，便赋予了紫砂壶本身更悠远、更独特的“灵性”，创作中若实现了“人壶合一”的情感，则鉴赏者最终也能达成“人壶一体”的心境。
三、扎根生活
紫砂创作须扎根生活之“情”，融进自然要素艺术，本就是源于生活而又高于生活。脱离生活的艺术必定成为无源之水，无本之木。同样，紫砂创作艺术也必须扎根于生活，创作者更需充满对生活、对自然最原始、最纯真的感情。虽然紫砂壶的创作是源于自然与生活，但若没有融入创作者自我的感情，则必定是僵硬的、死板的，也是缺乏灵动与活力的。
融于感情的自然和生活，就是创作者按照自我的审美价值，对生活与自然进行个性化的加工，唯有这样，才能创作出比生活、比自然更有味道、更富情感的作品。首先，可以从自然元素中提炼情感，展开创作。其次，可以从生活元素中提炼情感，进行设计。生活本就是“人化”的性格，诸多生活中的器皿本就是人类智慧的结晶，蕴含着情感和哲学的元素。以“油灯”为例，它是我国进入以电照明之前最为传统、最为常见、最为生活化的工具，而我国古代灯具形态各异，千变万化，江南农村最为普遍的则是使用“油灯”。此外，就生活与自然的情感而言，不论是花草虫鱼还是时令水果，不论是民间故事还是历史传说，一方面都可以发掘出吉祥的寓意，富于其灵动的感情，另一方面都可以和创作者、鉴赏者的思想、情感、行为、性格甚至是生命融合在一起，实现内心审美的激情与冲动。
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