时间:2016-06-20 来源:紫砂之家
看到一把紫砂壶,其外形、颜色最先直观地展现在我们眼前。紫砂壶的造型是紫砂艺人赋予泥料的人文价值的重要组成部分。
在我们这个具有五千年文化的文明古国,我们的祖先铸造出气势恢弘的青铜器,精雕细琢出精美绝伦的玉器,打制造型多样的家具,烧制了难以计数的美轮美奂的陶瓷器具,留下众多书法、绘画等艺术珍品历经数千年,这些艺术瑰宝或许质地已经逐渐改变,但是它们的造型、它们的美感、它们的魂魄却没有改变。我们只有在看懂了祖先留下的那些名器、名物中所蕴涵的美感之后,方可对紫砂壶造型中古典主义之美心领神会,并产生共鸣。
这些并非题外话。近五百年来宜兴各时代知名的,以及无名的杰出陶艺艺术家,他们的紫砂器造型设计灵感主要源自两个方面:一是从古典的各式名器名物中吸取营养;二是与同时代文人交流,得到文人良好审美情趣的感染和启发。历史上更有一些爱壶的文人,如陈曼生等,他们亲自参与设计壶式,丰富了紫砂壶的文化美感与韵味。
紫砂壶中最耐看的,正是那些经典造型的壶。这些经典壶式自其创制后,就成为各时代壶艺家们喜欢制作的品种,并不断衍生出新意。
紫砂壶造型经典,并非一味崇古之说,现实中无数事例已经证实了这一点。一九九八年,一位从未接触过紫砂壶的日本著名浮世绘画家来华,在当时的紫砂一厂众多紫砂壶作品中,他选购了三把壶,全部为古典造型紫砂壶。一位知名的绘画艺术评论家酷爱紫砂壶,他曾取百多把紫砂壶给一位画家朋友观赏,这位画家从未涉猎紫砂壶,但看中的款式全部是经典造型的紫砂壶,且大部分是“曼生十八式”中的壶型。—位常年致力于推广和宣传中国紫砂壶的老师告诉我们,紫砂壶作品在海外展出时,与国外参观者交流发现,国外参观者他们所喜爱的几乎都是经典造型的紫砂壶作品。
造型经典的紫砂壶为什么那么有魅力?为什么大家会不约而同地喜爱古典造型的作品?因为紫砂壶造型得以流传至今的,都是经历了时间的考验,经受历代爱壶人审美的洗礼而终成经典。大美无疆,美可以超越国界、超越语言文字,是即便没有任何背景介绍,我们依然能够感悟到的那种美。
我们并非厚古薄今。只是有些现代造型紫砂壶(甚至是市场大多数现代造型的紫砂产品)实在欠缺文化内涵,不能令人产生美感和回味。究其原因,是有些现代紫砂壶制作者缺乏基本的审美素养,没有深厚的积累,在造型设计上多张冠李戴,移花接木,东拼西凑,却标榜为“创新”,实则是无本之木,使人对这样的“创新”难以产生美感的共鸣。
世上哪—位大师是在毫无传承的基础上,创作出经得起时间考验的杰作了呢?紫砂壶的造型在很大程度上决定了其艺术价值。可以说,鉴赏一把紫砂壶,首先必须对紫砂壶造型有基本的认知。
鉴别紫砂壶,懂得紫砂壶之美的第一步是辨别紫砂壶的造型。如何从紫砂壶造型方面鉴别好坏优劣?首先要学会看懂历代紫砂名家的上乘佳作,根据自身的喜好去欣赏、感受。曼生十八式有曼生壶的美感,“供春”壶有供春壶的美感,多看一些传统的壶型,感受紫砂之美,方能用心与之沟通,最终形成自己对紫砂壶美感的认知。
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