宜兴紫砂壶在欧洲的仿制

 　　就在欧洲的达官贵人竞相收藏宜兴紫砂壶的同时，一些国家(主要是荷兰、英国、德国)的陶艺家也纷纷开始仿造紫砂壶。

　　荷兰的代尔夫特有生产红陶的传统工艺，因此人们对这种红色紫砂壶的兴趣也由来已久。当时用紫砂小壶沏茶是一种时尚，陶艺家也反应迅速，想用自己的产品去分享市场，获取丰厚的利益。很多陶艺家在技术上互为竞争对手，在仿造时使尽浑身解数。他们对其他东西不屑一顾，执着探究红色茶壶的制作秘密。

　　代尔夫特陶艺家仿造的大多是宜兴的内销紫砂壶壶，原作的年代可追索到1620年。仿制品做得最多的是一款球形壶，圈足壶底，圆锥形壶流，耳朵形壶把，穹窿形壶盖;壶面采用同色调贴花装饰，图案还是原来的梅枝纹或牡丹纹，仿制品对原作的模仿几乎一丝不差。

　　代尔夫特陶艺家对紫砂壶的仿制从1675年持续到1725年，鼎盛期是1700年(代尔夫特的工匠在轮子上拉坯制壶，而宜兴工匠是打泥片围身筒制壶)。其中知名的陶艺家我们可列举二三：

　　兰伯特斯·克莱夫斯(卒于1691年)：这位陶艺家制作的茶壶很难识别，因为壶上没有他的任何款识。1678年一份报纸上刊登的广告使其青史留名，其中这样描述道：“1672年，我们发现了仿制东方瓷器的生产工艺，从此，就一直在生产红色茶壶，及其他颜色的茶壶……品质可与东印度茶壶相媲美”(帕特利斯·万福莱著《销往欧洲的宜兴茶壶》)。

　　兰伯特斯·范·伊恩霍恩(卒于1721年)：他制作的壶上盖有椭圆形的印章，是一个前腿抬起、靠后退站立独角兽的标识。范·伊恩霍恩后来接手了本属于兰伯特斯·克莱夫斯的陶瓷壶罐厂。

　　阿里·德·米尔德(1636—1708年)：他不但是多产的陶艺家，而且比起别的陶艺家来，他仿造的紫砂壶最完美。

　　1679年，他和塞缪尔·范·伊恩霍恩一起向荷兰省和西弗里斯省申请生产特许权，以保护他们仿造的紫砂壶和标识。他们一起宣称发现了东印度壶的制作秘籍，并着重阐明他们的仿制品与原作的质量相比毫不逊色。在他于1708年死后，他的儿子继承了他的业务，但到了1724年，业务就彻底停止了。曾经有一段时间，这个制陶厂誉为“王室御用茶壶工厂”，有些产品打上了王室标识—— De Gekronde thee pot。陈列在巴塞尔多诺王子收藏品中的红泥八角高脚杯和杯托上有这个标识(米歇尔·伯德莱、居伊·瑞恩德合著《清代瓷器：五彩瓷和粉彩瓷1644 – 1912》，弗里堡)。

　　到了18世纪20年代，这些仿制茶壶几乎不见了踪影，可能用茶壶沏茶的时尚不再流行，也标志着荷兰仿制宜兴茶壶时代的终结。但是，就像凤凰会涅槃，宜兴茶壶终能获得新生。荷兰之后，这种时尚传到了英国和德国，并在那里受到持续追捧。

　　英国斯塔福德郡有着悠久的制陶传统，伯斯勒姆镇被认为是英国的陶都。所以在那里首先出现英国仿造的宜兴紫砂壶也就不足为奇，而且比起在荷兰，这种无釉的紫砂壶在英国流行的时间要长得多。

　　但是，现在无法确定是哪些英国陶艺家仿造了紫砂壶，因为在17到18世纪期间内，大多数仿制品上没有陶艺家的款识，但有特殊的装饰，工艺非常讲究，图纹非常生动。这些装饰内容无不受到中国文化的启发，但很快就倾向采用欧洲的风格，且在18世纪初愈演愈烈，到了18世纪中叶，已完全变成了欧洲风格的装饰了。

苍新华作品《中华至尊》

　　在斯塔福德郡，尝试仿造紫砂壶的几位知名陶艺家有：

　　伊勒斯兄弟：约翰、菲利普和戴维：他们是带有德国、荷兰血统的陶艺家，于1693年在富勒姆建立了自己的作坊。他们在仿造的茶壶上装饰有精美的同类色贴花。1777年，韦奇伍德在一封信中提到了伊勒斯兄弟：“伊勒斯先生对制壶工艺又作了革新，就是把我们常用的红泥进行筛选、精炼成桨料，再注入石膏模具中。壶身上有茶树枝浅浮雕装饰，模仿中国人装饰茶壶的方法”(A·道森著《大英博物馆收藏的韦奇伍德杰作》，伦敦，1984年版)。

　　阿斯特伯里(卒于1743年)：他制作的红泥茶壶有时候施透明釉。还有一个也叫阿斯特伯里(可能是他的儿子)的陶艺家，其制陶生涯活跃于1750至1770年之间。后者还与陶艺家惠尔顿(托马斯·惠尔顿，英国陶艺家)有过合作。在他仿造的一把树桩形茶壶上有葡萄纹贴花装饰，经过施一层釉后，看上去就像一把外销欧洲的宜兴紫砂壶了(这把壶收录在杰弗里·威尔斯著《韦奇伍德》一书中，香港，1991年版，地图编辑出版社)。

　　英国陶艺家阿斯特伯里仿制品

　　乔赛亚·韦奇伍德(1730 — 1795年)：他的名字享誉全球，而且“韦奇伍德”品牌的产品至今还在生产，仍为世人追捧。他原本是一位陶艺家，由于膝盖受伤影响他制陶，所以他后来就集中精力创办工厂、组织生产，研究技术，推销产品。宜兴紫砂壶上的对比色装饰手法对他的影响无不体现在他设计的陶器上。在1769至1830年间，他设计的产品虽然都受古伊特鲁里亚和古希腊花瓶的启发，但都采用对比色调装饰。1790年，韦奇伍德做出了一件真正意义上的杰作，并取得商业成功，从此在西方世界名声鹤起，长盛不衰。这是一件古罗马艺术名作的仿制品，原作为一件玻璃花瓶，瓶身镶嵌带有浮雕的贝壳。韦奇伍德凭借他卓越的感知力和精湛的手工艺，用陶器复制了这只花瓶。作品通体黑泥制作，白泥装饰，色调的对比效果十分明显，图纹的装饰细节极其精致。今天看，这种装饰似乎有些平庸老套，但在当时却是真正的艺术创新，技术创新。这种创新装饰满足了那些受新古典主义思想影响的欧洲客户的期盼。

　　除此之外，他研发的大理石纹陶器，其制作工艺在某种程度上也是受到绞胎紫砂壶的启发。由于这个创新，他的工厂一直生意兴隆。他还仿造了束竹壶(见图十一)，其形制与宜兴1720年左右生产的紫砂束竹壶几乎一模一样。可以肯定地说，在18世纪生产的紫砂壶也是韦奇伍德创作灵感的源头。

王中民作品《福临》

　　在德国，盐釉陶器的生产有相当长的时间。早在16世纪，陶艺家就能生产品质上乘、带有装饰的陶器水瓶和水罐，而且这些陶器在欧洲深受欢迎。在萨克森州，直到18世纪初人们才掌握瓷器的生产技术。1710年1月24日，麦森(德国瓷都)陶瓷厂开业生产，这要归功于两位非凡人物的结合：奥古斯都和陶艺家伯特格。

　　约翰•弗里德里希•伯特格(1682 —1719年)学习过炼金术，一心想要炼出金子。当他声称“成功”地把一枚银币变成金子后，他的名声在家族及朋友圈内、甚至在整个柏林城里到处传播，最后传到普鲁士国王弗里德里希一世(1688—1713年)那里。国王觉得这个臣民太有价值，就立即下令要将他抓捕。眼看就要被囚禁，伯特格只身逃到萨克森去避难。他刚到那里，强人奥古斯都就得到报告说这位炼金师在他国度里显身，于是在1701年设法将其抓获。尽管普鲁士国王立即提出引渡伯格特的请求，但强人奥古斯都断然拒绝，决定将这个“逃犯”据为己有，并将其定为国之要犯而严加看守，同时，由于他炼金术方面的才华，在一定程度上又对他百般宠爱。然而因炼不出金子，奥古斯都一度对他非常失望，但又清醒地认识到，尽管练不出金子，伯特格在其他方面还有不容置疑的利用价值。

　　后来，根据学者钦豪斯(学习过数学，完成学业后周游欧洲，后被德国的强人奥古斯都聘来做研究工作)的建议，伯特格把他的研究领域转向了制瓷技术，并在1708年初，掌握了“红瓷”和白瓷的生产工艺。据另一份史料透露，在和钦豪斯的共同努力下，在1706年，伯特格试制出了“红色大理石花纹的瓷砖和瓷板的样品”(多人合著《麦森：J·F·伯特格在萨克森发现制瓷秘诀1709-1736》，巴黎，1984年版)。

　　被伯特格称之为“红瓷”的紫砂器和半透明的瓷器，他理解为基本同属一种材质，因此他决定先集中精力研究“红瓷”，再研究白瓷。大约两三年后，他终于掌握了几种不同的生产技术，且相当成熟。他仿造出类似紫砂的茶壶，开始没有装饰，后来，他用一种“黑色镜面釉”、或其他颜色釉、或描金、或低温釉对茶壶作满釉装饰、或点花装饰，有时则对茶壶的局部或全部作抛光处理。他还成功开发出其他装饰技术，例如，用砂轮雕刻，或用宝石(萨克森产的石榴石)镶嵌。在1709至1712年间，他仿造了一批紫砂壶，几乎乱真。

　　德国陶艺家伯特格仿制品

　　综上所述，宜兴紫砂壶到了欧洲后，留下来了不可磨灭的影响，至今仍为人们所乐道，仍吸引了很多专家学者潜心研究。笔者的朋友、法国陶瓷研究学者帕特里斯·万福莱先生(PatriceValfre)就是其中之一。他对紫砂壶的研究一直充满热情。自上世纪80年代末开始，他走访了欧洲很多国家博物馆、私人收藏馆、古玩商店，查阅了无数档案资料、印刷出版物，研究了3000多把留存在欧洲的古董茶壶，并在上世纪90年末和本世纪初多次来宜兴实地考察，从中积累了丰富的历史知识和鉴赏经验，最终于2000年出版了《销往欧洲的宜兴茶壶(英文名：YixingTeapots for Europe)》一书，并于2004年拍摄了记录影片“宜兴：茶壶之母(英文名：Yixing,the Queen of Teapots)”。鉴于万福莱先生对宜兴紫砂陶在海外宣传推介所作的贡献，2013年5月宜兴市政府邀请他参加中国宜兴第七届国际陶瓷文化艺术节，并授予他“中国宜兴国际陶瓷文化艺术交流大使”称号(见图十五)。

　　万福莱著《销往欧洲的宜兴茶壶》