时间:2015-11-04 来源:紫砂之家
一位艺术家的每件作品的成功,除了社会文明的因素外,自身的涵养及精神素质等条件应是最重要的,社会文化,经济的衰微,商贾意味的气势,这些都会导致作者意识行为的发展,同时,体现各自的创作上。
紫砂壶本身就有其独特的成型过程,主要是以泥片泥条拍打、手捏,滚搓,刀切镶接成型法为主,按照作品设计固定的壶身再加上浮雕堆塑,在加上颈部、足部、嘴流,壶的把手而后配盖,这就是一把壶的成型大体过程,事后再进行刮勒,修饰、以及细节部分整体、定型前后都严格校正,再加上陶艺家的工艺技巧,使每一件紫砂工艺作品,均能达到相当高的艺术水平。
宜兴紫砂陶的历代造型,类别发展非常之多,从明代正德年间的供春造型迄今,中间经历时大彬,陈鸣远。陈曼生,杨彭年,直到今日的各名陶艺家,他们的创作、研究以及创作使得种类千变万化。有壶类,文房摆件,仿古铜器,花瓶等。特别当代壶艺泰斗、艺术大师,顾景舟壶艺威震海内外,并对紫砂有很高深研究,当然造型的取材来源于自然和设想,有仿自然界的各种型态及筋纹器的造型、为瓜果、花木和各种鸟兽、鱼虫等,种种抽象形态的几何体形。壶的型体构成,最早期应是从自然形体和筋纹器形开始,如供春树瘿壶、董输的菱花式等等。这类作品均取材于自然,而再与筋纹器相溶合。
从明代的十六世纪初,至清代的十七世纪筋纹器的应用几乎达到了完美的境界。一直到了清康熙、雍正年间,陈鸣远将自然型式发挥到极致,取代了筋纹器的盛老时期。
综观他们的成就,也就不难看出一个有成就的陶艺家,除了需具备表面的工艺技巧外,尚要有真诚的“心灵”和精神文化的素养。一件作品要能显示出艺术的境界,并不是单纯的表面功夫而已,更不是纯客观的机械式仿古,描述而成,须凭胸臆心灵的创构,精神内涵的培植,而在真、诚、美的意识心态下完成。
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