紫砂学院
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时间：2015-10-10 来源：紫砂之家
紫砂壶至清代乾隆年间，已发展到相当成熟的阶段。由于当时绝大多数的紫砂艺人素养并不高，他们长期笼罩在前辈大家的成就之下，绝大多数艺人仅仅是描摹前人所作，亦步亦趋，缺少创新。壶形、制作技艺等方面的发展甚少乃至停顿。再者由于社会长期处于升平状态，在整个社会的审美观的影响下，陶瓷艺术的繁缛之风有所抬头。这一时期紫砂壶上出现了釉料等装饰，与紫砂质朴无华的本质很不和谐。
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而这一切也被当时一些有心的艺人和文人所发现。其中有突破性创造的要数杨彭年，陈曼生等人。曼生在宜兴附近的溧阳为官，结识了制陶名人杨彭年，并对杨氏“一门眷属”的制壶技艺给予支持。更因自己酷嗜砂器，于是在公余之暇，设计多种造型简洁、利于装饰的壶形。到后来，陈曼生亲自捉刀，以俊逸的刀法，在壶上刻雄奇古雅的书体和契合茶壶本身意境的题句，这就是名垂青史的曼生壶。自此，文人壶风大盛，“名士名工，相得益彰”的韵味，将紫砂创作导入另一境界，形象地给予人们视觉上美的享受。
继陈曼生之后，又有瞿应绍、邓奎、梅调鼎、朱坚等一批书画家积极参与，合作而成的作品极尽文人意味，有些由于社会动荡、战火连绵没有流传下来，那些历尽艰难保存到今的佳作都已成为艺术奇葩而长盛不衰。
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